Kuvaus
Vuoden 1902 "Asitete de Fruits (hedelmäastia)" Henri Matisse tarjoaa meille hienon näytteen hänen hallitsemisestaan sävellyksessä ja värien käytössä, ominaisuudet, jotka olisivat ratkaisevia hänen taiteellisessa evoluutiossaan. Mitat, 74x57 cm, maalaus on kangas, joka ensi silmäyksellä saattaa tuntua helpoilta päivittäisen teeman takia: pöytä, jossa on hedelmiä. Pidätetympi tarkastus paljastaa kuitenkin taiteilijan monimutkaisuuden ja kyvyn.
Työssä esitetään tasangon, jossa erilaiset hedelmät lepäävät lautaselle. Hedelmät, joista päärynät ja viinirypäleet voidaan erottaa, on järjestetty ilmeisellä huolimattomuudella, mikä lisää kohtauksen luonnollisuutta. Matisse käyttää täällä kauheaa ja ocher -väriä, joka sitten on vastakohtana syvemmälle vihreälle ja ruskealle. Tämä strateginen värien käyttö heijastaa sen kiinnostusta sävyjen vuorovaikutukseen ja niiden kykyä luoda syvyyttä ja rakennetta kahden dimensionaalisella pinnalla.
Juuri valaistuksessa Matisse osoittaa merkittävän osan taitostaan. Valo näyttää tulevan sivulähteestä, joka tuottaa pehmeitä varjoja, jotka antavat äänenvoimakkuuden hedelmille ja tiheydelle koostumukselle. Varjoja ja valoja käsitellään suurella hienovaraisuudella, mikä parantaa muotoja ja tekstuureja. Tämä yhdessä löysän mutta tarkan siveltimen kanssa antaa välittömän tunteen melkein kuin katsoja voisi pidentää kättään ja ottaa yhden levyn hedelmistä.
"Asitete de Fruits" -koostumus on toinen analyysin arvoinen näkökohta. Matisse tasapainottaa elementit mestaruuden kanssa; Hedelmälevy on keskipiste, mutta ympäröivät elementit eivät ole vain lisävarusteita. Taulukko, jolla on merkitty rakenne ja diagonaalinen sijoitus, ohjaa näkymää maalauksen kautta, kun taas raittiinen tausta tarjoaa välttämättömän vastapisteen visuaalisen harmonian ylläpitämiseksi. Tämä tasapaino esineen ja avaruuden välillä on erittäin merkityksellinen, koska se esittelee meille Matissen kyvyn muuttaa tavallinen poikkeuksellinen huolellisesti ajatuskoostumus.
Henri Matissen etenemissuunnan yhteydessä tämä työ kuuluu ajanjaksoon, jolloin hän tutki ja ratkaisi henkilökohtaisen tyylinsä perustan, joka myöhemmin ilmaistaan fauvismin vilkkaissa väreissä ja yksinkertaistetuissa muodoissa. "Asitete de Fruits" on siksi ikkuna sen evoluutioprosessiin, jossa voimme tarkkailla siirtymistä perinteisemmän lähestymistavan välillä vallankumoukselliselle ja erottuvalle taiteelliselle kielelle.
Ei ole onnea, että kuollut luonto on ollut toistuva teema Matissen uralla. Nämä näennäisesti yksinkertaiset koostumukset tarjosivat ihanteellisen tilan kokeilla muotoa ja väriä ilman monimutkaisten kertomusten tai ihmishahmojen häiriötekijöitä. Kuvatun esineen läheisyys ja läheisyys antoivat heille mahdollisuuden tutkia perusteellisemmin maalaamismahdollisuuksia keinona.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Assiette de Fruits (hedelmäastia)" vuonna 1902 ei ole vain hedelmien esitys lautasella. Se on teos, joka kapseloi Matissen kyvyn tarkkailla ja tulkita maailmaa uudelleen ainutlaatuisen taiteellisen linssinsä kautta. Se kutsuu meitä pohtimaan kauneutta jokapäiväisessä elämässä ja arvostamaan monimutkaisuutta ja hallintaa, jotka piiloutuvat ilmeisen yksinkertaisuuden taakse. Se on todistus Matissen nousevasta kyvystä ja koloristisen vallankumouksen johdannosta, joka määrittelee hänen taiteellisen uransa.