Kuvaus
Camille Corotin, vuonna 1845 luodussa teoksessa "Barbudo Man Head (Kristuksen kaste)", paljastetaan, että vuonna 1845 luotiin yksi taiteilijan merkittävimmistä puolista, joka tunnustetaan hänen hallitsemisestaan muotokuvan ja hänen edustajansa edustamisestaan muotokuvan ja hänen Kyky vangita ihmisen olemus. Tämä erityinen tutkimus on osa sen tutkimusta kasteen teemasta, toistuvasta uskonnollisessa taiteessa, jota Corot käsittelee intiimin ja mietiskelevän kohtelun kautta.
Teos esittelee parrakas miehen pään, jonka ominaisuudet herättävät esi -isien tai mystisen hahmon. Aiheen aihe, rauhallinen ja syvä, kutsuu katsojan henkilökohtaiseen pohdintaan. Tästä melkein hengellisestä lähestymistavasta ihmisen esitykseen tulee silta maallisen ja jumalallisen välillä, joka on yksi aikansa uskonnollisen taiteen perustavanlaatuisista huolenaiheista. Vaikka taiteilija ei aio tarjota muotokuva tietystä hahmosta, kuten Jeesuksesta tai Johannes Kastaja, parrakas ihmisen ilmaisun universaalisuus ylittää yksilöllisyyden ja sallii useita tulkintoja.
Corot käyttää pehmeää ja nestemäistä harjaharjatekniikkaa, joka kääntyy herkään värin käyttöön, pääasiassa lämpimiin sävyihin, jotka tarjoavat vaivattua ilmakehän. Paletti koostuu pääasiassa Brownista ja Ocherista, jota korostetaan hienovaraisilla varjoilla, jotka rajaavat kasvojen ryhmät. Tämä värikäsittely ei vain määrittele kasvojen rakennetta, vaan myös myötävaikuttaa sisäisen valon luomiseen, joka näyttää tulevan samasta kuvauksesta, mikä viittaa katsojalle läheinen yhteys hahmoon.
Koostumus on nivelletty siten, että pääpaino on ihmisen ilmaisu. Taustalla ei ole häiriötekijöitä; Tämän valinnan yksinkertaisuus vahvistaa itse muotokuvan merkitystä. Tietyn kertomuksen puuttuminen antaa katsojalle mahdollisuuden kokea suorampi ja henkilökohtaisempi suhde kuvaan.
On mielenkiintoista pohtia, kuinka "parrakas ihmisen pää" on kirjoitettu Corotin taiteelliseen uraan, joka tunnetaan siirtymisestä uusklassismista romantiikkaan, samoin kuin hänen luontoonsa ja ihmishahmoon. Hänen aikaisemmat valo- ja maisemat -tutkimuksensa ilmenevät muotokuvan psykologian syventämisestä, mikä alkaa resonoida enemmän 1800 -luvun maalauksessa. Kuten muissa nykyaikaisissa teoksissa, sen kyvystä pystyttää emotionaalinen tila visuaaliseen kehykseen tulee tyylilleen erottuva ominaisuus.
Hänen aikansa taiteen laajimmassa tilanteessa on kiehtovaa tarkkailla, kuinka Corot siirtyy klassisesta idealisoinnista omaksuakseen aitoja ja inhimillisempiä esityksiä. Kiinnostus hahmojen psykologiseen läheisyyteen esittelee myöhempiä liikkeitä, kuten impressionismia ja symbolismia, joissa subjektiivinen havainto ja emotionaalinen kokemus veloittavat kasvavan merkityksen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Barbudon ihmisen pää (Kristuksen kasteen tutkimus) ei ole vain valmistelua, vaan se on pystytetty kypsäksi työksi, joka kapseloi lakkaamattoman Corotin etsimisen kauneuden yksinkertaisuuteen ja emotionaaliseen syvyyteen. Tämän maalauksen kautta taiteilija tarjoaa ikkunan ihmisen sielulle, joka vangitsee hetken olemuksen ja tunteen, joka resonoi näkyvän ulkopuolelle. Muiden ajanjakson usein varjostama työ ansaitsee arvostaa sen ainutlaatuisuudesta, teknisestä hallinnasta ja syvästä ihmiskunnan tunneesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.