Kuvaus
Vuonna 1908 valmistettu teos "keräsi Rose Cups (Study)", joka on kirjoittanut John William Waterhouse, on hieno ja rikas kuva symbolismista, joka kapseloi pre -rrafaelist -taiteen ydin, virta, joka herätti keskiaikaisen ja renessanssin taiteen näkökohtia, halaus Elävät värit, runolliset teemat ja lähestymistapa naisten kauneuteen.
Tässä maalauksessa Waterhouse esittelee nuoren naisen, joka on puutarhassa, jota ympäröivät runsaasti ruusuja. Hänen asemansa, osittain profiilissa, viittaa läheiseen yhteyteen näiden kukien viljelyyn pitäen samalla kädessä kookonia, joka näyttää viittaavan hänen omaan potentiaaliinsa ja haurauteensa. Teoksen koostumus on tarkoituksellisesti tarkoitettu, ja se ohjaa katsojan näkemystä naisen rauhallisesta pinnasta, kohti hänen herkästi miehitettyjä käsiä ruusujen keräämisessä ja lopuksi kohti häntä ympäröivää runsasta ympäristöä.
Värin käyttö tässä kappaleessa pidätetään erityisesti. Vesitalo ajaa rikkaan ja monipuolisen paletin, jossa nuoren naisen pehmeät sävyt ovat ristiriidassa puutarhan punaisen ja vihreän elinvoimaisen kanssa. Tämä kontrasti ei vain korosta kuviota keskellä, vaan myös symboloi nuoruuden ja lyhytaikaisen kauneuden kaksinaisuutta, toistuvaa teemaa hänen työssään. Ruusut ovat loistossaan klassinen rakkauden symboli, ja heidän kokoelmansa teoksen ikonografiassa herättää tarpeen nauttia kauneudesta ja rakkaudesta puhtaimmassa muodossaan.
Teeman valinta ei ole mielivaltainen; Waterhouse on inspiroinut englantilaisen runoilijan Robert Herrickin runon "Kerää te ruusuputkia", joka herättää kiireellisyyden elää täysin ja hyödyntää nyt. Tämä kirjallinen viittaus on kutsu pohtimaan elämän väliaikaisuutta ja tarvetta omaksua kauneutta ennen kuin se haalistuu.
Kukkaelementtien yksityiskohtaisella käsittelyllä ja nuoren naisen mekon suunnitteluun tiukkaa huomiota, Waterhouse osoittaa hänen tyylinsä ominaispiirteensä piirtämisen ja tekstuurin hallinnan. Teos, vaikka tutkimus esitetään melkein lopullinen laatu, jonka avulla taiteilija voi arvostaa taiteilijan kykyä yhdistää naturalismi ja symboliikka samassa kuvassa.
John William Waterhouse osoitti koko uransa ajan erityisen kiinnostuksen naisten esittämiseen unelmayhteydessä ja pohdinnassa. "He kohtaavat ruusukupit niin kauan kuin pystyvät (opiskelevat)" kohdistuu täysin tähän lähestymistapaan esittäen nuoren naisen kauneuden ja rauhallisen viisauden kuvakkeena. Teos on viime kädessä erinomainen esimerkki edeltävästä tyylistä, jossa jokainen siveltimen ja jokainen väri on kietoutunut kertomaan suuremman tarinan elämästä, kuolemasta ja kauneuden lyhytaikaisesta luonteesta.
Tämä erityinen tutkimus ei vain houkuttele yksityiskohtaisen toteutuksensa vuoksi, vaan myös kutsuu meitä pohtimaan nopeutta, jolla aika kuluu, universaali teema, jota Waterhouse -taiteellisen huippuosaamisen kautta ihailtu kuiskaa syviä totuuksia, joille he lopetat miettiä sitä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.