Kuvaus
"Punaisen lampun valossa" (Harmony in Red Lampight, 1886) James McNeill Whistler kuljettaa meidät intiimiin ja kerättyyn tilaan, joka kuiskaa hiljaisen hienostuneisuuden. Teos on kirjoitettu sen ominaiseen esteettiseen lähestymistapaan, jossa luontaisen kauneuden etsiminen ylittää vain esityksen.
Whistler, mestari Japanilaisten tonalistisesta liikkeestä ja seuraajasta se käyttää tässä maalauksessa pääosin lämpimän paletin, jota hallitsevat voimakas punainen ja ocher, jotka näyttävät käärivän kohtauksen lämpimän läheisyyden ilmapiiriin. Valon käyttö on erityisen merkittävä tässä työssä, koska se on punainen lamppu, joka antaa koostumukselle nimen ja sävyn. Heidän hehkuaan värit muuttuvat elinvoimaisemmaksi, mikä luo harmonian ja rauhallisuuden tunne, joka herättää hämärän hienouksia.
Kohtaus esittelee nuoren naisen, joka istuu hiljaa, melkein tiivistelty ajatuksissaan. Hänen hahmonsa on eteerinen, ehdotettu enemmän kuin yksityiskohtainen, Whistlerin tyylin ominaispiirre, jossa yksityiskohtien täyteys on alistettu sarjan sävyyhdistelmälle. Ihmisen hahmon käsittely, jolla ei ole liian erityisiä piirteitä, muistuttaa lähestymistapaa, jonka japanilaiset muotokuvajat antoivat koehenkilöilleen, priorisoimalla ilmakehän yksilöllisyydestä.
Ympäristön huonekaluja ja sisustus on edustettuna hienovaraisilla harjakokeilla, jotka edistävät muistojen ja yksityisyyden yleistä tunnetta. Teoksen punainen ja kromaattinen punainen lamppu ei ole vain valonlähde, vaan se toimii koostumuslinkkinä, joka yhdistää kaikki elementit, tulostamalla yhteenkuuluvuuden ja homogeenisuuden ilman edes. Punainen, intensiteettiväri ja intohimo on käytetty mestaruuden kanssa, jotta kohtaus ei hallita ja rikastuttaa harmonian ja lämpöä.
Kriitikot ovat huomauttaneet, että Whistler, kun maalauksen pinta hoidetaan ominaislähestymistavalla, tekee tekstuurit liukenevan yhtenäiseen kokonaisuuteen, joka johtaa katsojan näkemään työn enemmän visuaalisena musiikina, joka välittää tunteita yksinkertaisen suoran esityksen sijasta aiheita. Tämä koostumus näyttää melkein synteettisen kokeen, jossa visuaaliset aistit voivat melkein koskettaa pehmeää melankoliaa, joka on peräisin maalaavasta rajoitetusta tilasta.
Uransa laajimmassa laajuudessa tämä teos kuuluu sarjaan kappaleita, joissa Whistler tutkii kotimaisten sisätilojen ja heidän asukkaidensa välistä suhdetta ja antaa aina ennakkoluulon harmonialle ja ilmapiirille nimenomaisessa kertomuksessa. "Harmonia punaisen lampun valossa" resonoi "yöllisen" kaikujen kanssa, joissa kukin maalaus on värimaali, jokainen isku on muistiinpano, joka myötävaikuttaa visuaaliseen sinfoniaan, joka väistämättä herättää sekä tunteita että mietiskelyä.
Tämä maalaus on ilmeisen yksinkertaisuutensa aikana ikkuna Whistlerin taiteellisen neroon, taiteilijan, joka tiesi kuinka sulauttaa itäiset vaikutteet hänen erittäin henkilökohtaiseen näkemykseen länsimaisesta taiteesta. "Harmonia punaisen lampun valossa" on epäilemättä kunnianosoitus jokapäiväisten hetkien edelleen kauneudelle ja taiteen kykyä kaapata ja vahvistaa valon ja värin runoutta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.