Kuvaus
Juan Gris, yksi kubismin pääasiallisista edustajista, saavuttaa työssään "Harlequinin kanssa kitaralla" (1919) täydellisen synteesin perinteiden ja nykyaikaisuuden välillä, mikä heijastaa sen ainutlaatuista tyyliä, joka yhdistää piirustuksen tarkkuuden värin elinvoiman kanssa. Tämä maalaus, joka vangitsee klassisen sarjakuvan, Harlequinin, olemuksen, paljastaa sekä sen sävellyksessä että värivalikoimassaan.
Maalauksen rakenteessa Harlequin esittelee kitaransa teoksen keskusakselina. Hahmon hahmo, joka näyttää pitävän kitaraa melkein mietiskelevässä eleessä, luo yhteyden soittimen ja Harlequinin taiteellisen olemuksen välillä, luovuuden ja leikkisän ilmaisun symbolin. Kuva on pirstoutunut geometrisillä pinnoilla, joissa harmaa soveltaa kubistisia tekniikoita, jotka hajottavat muodon linjojen ja suunnitelmien joukossa. Tämä lähestymistapa ei vain korosta Pablo Picasson ja Georges Braquen vaikutusta, vaan se merkitsee myös kubismin kehitystä kohti intiimimpiä ja lyyristä kieltä, joka on ominainen Greyn teokselle.
Värin käyttö on perustavanlaatuista "Harlequinin kanssa kitaralla". Terrakotta, siniset ja vihreät sävyt ovat vallitsevia ja yhdistävät niin, että ne herättävät lämmön ja syvyyden tunteen. Grey valitsee värit, jotka eivät vain edusta hahmoa, vaan näyttävät myös vuoropuhelun keskenään luomalla dynaamisen visuaalisen ympäristön. Tämä vivahteiden peli korostaa hahmon puolia, jolloin katsojan tarkkailee huolellisesti eri muotojen ja äänien välisiä vuorovaikutuksia, paljastaen merkityskerrokset sen ilmeisessä yksinkertaisuudessa.
Masteroiden ja värejen hallitsemisen lisäksi Grey sisältää myös vaatteisiinsa Harlequinin ikonografian elementtejä. Harlequinin vaatteita perinteisesti koristavat rhombukset tulkitaan uudelleen täällä kubismin kautta, esittäen ei tasaisina kuvioina, vaan määrinä, jotka ovat vuorovaikutuksessa valon ja varjon kanssa. Tämä tarjoaa teokselle melkein kolmen ulottuvuuden ja kehottaa katsojaa kokemaan lomakkeen laajemmassa tilassa. Grey käyttää valoa siten, että se korostaa tiettyjä rakenteita aloittaen muut taustalle, mikä johtaa katsojaa tutkimaan sekä sitä ympäröivät päähahmot että tilat.
Harlequinin valinta syynä ei ole triviaali; 1900 -luvun taiteen yhteydessä Harlequin symboloi peliä, muutosta ja tavallaan yksilön vieraantumista nykyaikaisessa yhteiskunnassa. Kun kitaraa integroidaan, instrumentti, joka liittyy myös luovuuteen ja ilmaisuun, Grey ehdottaa musiikin ja kuvataiteen välistä vuoropuhelua, joka avaa tilaa itse taiteen luonteesta.
"Harlequin kanssa kitara", vaikkakin vähemmän kuuluisa kuin jotkut hänen nykyaikaisista teoksistaan, on pystytetty todistuksena Juan Grisin luovasta prosessista ja hänen innokkuudestaan tutkia esityksen, musiikin ydin ja taiteilijan ja hänen työnsä välinen yhteys. Tämän maalauksen kautta Gray ei vain vahvista paikkansa kubismissa, vaan ehdottaa myös runollista visiota nykyaikaisesta elämästä, teemasta, joka edelleen resonoi tänään. Harlequinin ja kitaran välinen vuorovaikutus yhdessä hänen käyttämiensa muodollisten ratkaisujen kanssa antavat tämän kappaleen olla virstanpylväs nykyaikaisuuden virstanpylväs, joka kutsuu tulevia sukupolvia löytämään monimutkaisen maailmankaikkeuden, joka on olemassa yksinkertaisen Harlequinin kuvan takana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.