Kuvaus
Paul Gauguinin "hän menee alas makeaan veteen" (Haere Pape), joka on valmistettu vuonna 1892, katsoja kuljetetaan elävien värien ja muotojen maailmaan, jotka herättävät polynesialaisten kulttuurien aistillisuuden ja mystiikan, jotka ovat niin paljon kiehtovia taiteilija. Tämä maalaus kapseloi Gauguinin teknisen kyvyn lisäksi myös sen syvän henkisen haun ja haluaan paeta länsimaisen elämän kylmyydestä.
Työn koostumus on huomattava sen värin käytöstä ja muodon yksinkertaistamisesta, postimpressionistisen tyylin erottuvista ominaisuuksista, jotka Gauguin kehitti Tahitissa oleskelunsa aikana. Etualalla nainen on edustettuna päivittäin lähestyessä vettä, josta tulee melkein pyhä rituaali. Naarashahmo, lämmin värillinen uimapuku, joka on harmonisesti vastakohtana maallisten maisemaäänien kanssa, säteilee rauhallisen ja rauhallisuuden, joka kutsuu mietiskelyä. Sen asento, hieman kalteva eteenpäin, ehdottaa liikettä ja yhteyttä luonnolliseen ympäristöön.
Maalin pohja paljastaa rehevän maiseman, jossa trooppinen kasvillisuus itävät kirkkaan intensiivisen ja keltaisen vihreän käyttöönoton yhteydessä. Palmut nousevat sulavasti, kun taas maassa projisoidut varjot viittaavat trooppisten tiheään ilmapiiriin. Gauguin käyttää paksua siveltimen tekniikkaa ja tyydyttynyttä palettia, joka säteilee lämpöä, erottuvaa tiivistettä, joka pyrkii herättämään paitsi visuaalista ulkonäköä, myös paikan emotionaalista olemusta.
Mielenkiintoista on, että "hän menee makeaan veteen", paitsi Tahitin arkielämän muotokuva, myös puhtauden ja yhteyden etsinnän symboli luonnon kanssa. Gauguin muutti pois Euroopan taiteellisista ja sosiaalisista sopimuksista etsimällä turvapaikkaa siinä, mitä hän piti polynesialaisen elämän aitoudena. Tässä yhteydessä veteen käyvä nainen voidaan tulkita paluulle sekä kirjaimelliselle että kuvioivalle, viisauteen ja henkisyyteen.
Lisäksi on tärkeää huomata, että työ heijastaa Gauguinin pakkomielle alkuperäiskansojen kulttuurista ja sen halua hyödyntää identiteettiä ja eksoottisia kysymyksiä. Tämän teoksen kautta taiteilija ei vain dokumentoi todellisuutta, vaan myös kudottaa visuaalisen kertomuksen, joka kutsuu vuoropuhelua kolonialismista, kauneudesta ja "toisen" käsityksestä. Tämä työ ja muut vastaavat, kuten "Tahiti -naiset" tai "kesäpäivä", jakavat ilmapiirin, joka kapseloi paratiisin olemuksen, samalla kun kyseenalaistaa hienovaraisesti taiteellisen esityksen luontaiset valtasuhteet.
Kuvan ja maiseman välinen monimutkainen vuorovaikutus "Hän menee makeaan veteen" resonoi tavoitteensa välittämisessä henkisen kokemuksen sijaan yksinkertaisen kohtauksen sijasta. Siksi työstä tulee Gauguinin filosofian heijastus, joka pyrki löytämään alkeellisen ja syvän hänen taiteensa. Gauguin luo kuvan, joka kehottaa katsojaa pohtimaan olemassaolon olemusta ja ihmisten ja luonnon suhdetta.
Siten "hän menee makeaan veteen" ei ole vain visuaalinen esitys, vaan se on pystytetty todistuksena tekijän elämässä tapahtuneesta muutoksen ajasta, jolloin hän tuli hänen ympäröivän maailman mysteeriin, joka pyrkii löytämään uudelleen uudelleen Hänen oma ihmiskunta havainnoinnin ja taiteellisen luomisen avulla. Teos on viime kädessä kauneuden, yksinkertaisuuden ja aitojen etsimisen meditaatio yhä monimutkaisemmassa ja kaukaisessa maailmassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.