Kuvaus
Henri Matissen varhaisessa työssä "Gustave Moreaun tutkimus" (1895) voit nähdä vilpittömän kunnianosoituksen hänelle mestari Ja mentori Gustave Moreau, joka vaikutti merkittävästi Matissen taiteelliseen muodostumiseen. Suhteellisen kohtalaisten mittojen maali (75 x 60 cm) vangitsee huomattavan tarkkuuden Moreau -tutkimuksen nurkan, eräänlaisen mikrokosmon, jossa tieto, tyylit ja ajatukset mestari Heidät levitettiin opetuslapsiensa keskuudessa.
Teoksen koostumus on järjestetty työpöydän ympärille, joihin erilaiset esineet lepäävät: veistosten fragmentit, piirtävät instrumentteja, kirjoja, kasautuneita kankaalla, upottamalla katsoja ympäristöön, joka on täynnä luovuutta ja pohdintaa. Matisse käyttää hienovaraisia ja värivalikoimia, pääasiassa maata, harmaata ja valkoista sävyjä, valinta, joka on ristiriidassa hänen seuraavan teoksensa merkitsemällä vilkkailla väreillä. Tämä kromaattinen kontrasti viittaa itsetutkimuksen ja kunnioituksen ilmapiiriin, jossa jokaisella esineellä näyttää olevan oma paino ja historia, eräänlaisessa hiljaisessa kunnioituksessa taiteen perinnöihin.
Pöydän takana, koostumuksen vasemmassa yläkulmassa, näet klassisen hahmon rintakuvan, luultavasti suora viittaus Moreaun kiinnostukseen kreikkalaisista ja roomalaisista mytologioista ja sen taipumuksesta symbolismiin. Tämä sisällyttäminen ei ole onnea; Se sijoittaa katsojaa väliaikaiseen tienhaaraan, jossa klassinen menneisyys ja taiteellinen koulutus liittyvät ikuiseen tanssiin, joka vastaa Matissen kiinnostusta taiteen ajattomuuteen.
Yksi tämän maalauksen kiehtovimmista näkökohdista on ihmishahmojen puuttuminen, ominainen valinta ottaen huomioon, että sekä Matisse että Moreau tutkivat ihmisen runsaasti ja muotoja muissa teoksissaan. Tämä poissaolo vahvistaa ajatusta siitä, että tutkimus itsessään on taiteilijan jatko, sen olemuksen kohtuullinen paikka ja siksi pyhä tila, jonka Matisse halusi säilyttää ehjät hänen esityksessään. Tämän vision kautta tutkimus ei näytä vain fyysisenä paikkana, vaan myös henkisenä tilana, luovuuden ja mietiskelyn crisáido.
On myös merkittävää harkita sitä vuotta, jolloin tämä työ luodaan: 1895. Tällä hetkellä Matisse oli edelleen tyylillisen haun ja määritelmän vaiheessa, kaukana kromaattisesta lennosta, joka tekisi siitä kuuluisan fauvismin kanssa kahdennenkymmenennen alueen alussa vuosisata. Tätä maalausta voidaan siten nähdä didaktisena kappaleena sekä Matisse itse että tarkkailijalle, jossa suoritetaan huolellinen havainto, yksityiskohdat ja uskollisuus hänen valmentajansa käskyihin.
Lyhyesti sanottuna "Gustave Moreaun tutkimus" esitetään teoksena, joka ylittää sen näennäisen yksinkertaisuuden tarjota introspektiivinen ikkuna kahden suuren taiteilijan sisämaailmaan. Henri Matisse kutsuu meitä pohtimaan elementtien huolellisen valinnan ja niiden luovuttamisensa pohtimaan taiteellista perintöä ja niiden tilojen merkitystä, joissa suuret luovat mielet ovat väärennettyjä. Tämä maalaus, vaikka se sisältyy väreihin ja muotoihinsa, pitää hiljaisuudessaan syvää kunnioitusta tiedon ja vanhan, välttämättömien elementtien suhteen Matissen taiteellisessa matkassa.