Kuvaus
Paul Nash, yksi brittiläisen modernismin vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista, luotiin vuonna 1923 "Granero" (Granary), teos, joka heijastaa sekä sen teknistä hallintaa että syvää yhteyttä maaseutuympäristöön ja sen elementteihin. Tämä maalaus on esimerkki sen kyvystä muuttaa näennäisesti arkipäivän maisemat mielenkiintoisiksi koostumuksiksi, jotka kutsuvat heijastusta ja esteettistä analyysiä.
"Granero" esittelee maaseuturakennetta, joka sijaitsee maisemassa, joka ensi silmäyksellä voi tuntua yksinkertaiselta, mutta joka sulkee muotojen ja värien monimutkaisen vuorovaikutuksen. Päärakennus, joka antaa nimensä teokselle, sijaitsee koostumuksen keskellä korostaen sen vankkaa ja toiminnallista arkkitehtuuria. Nashin käyttämä näkökulma tarkastelee tätä navetta, aiheuttaen katsojan keskittymään geometrisiin yksityiskohtiinsa ja seinien tekstuuriin.
Nashin värin käyttö on erityisen näkyvä tässä työssä. Graneron kauheat äänet ovat ristiriidassa taivaan sinisen kanssa, mikä luo vastakkainasettelun, joka antaa kohtaukselle tietyn ajaton. Tämä kontrasti korostaa myös maiseman luontaista rauhaa, rauhallista, joka näyttää melkein ikuiselta. Kytkettyjen ja luonnollisten paletin valinta myötävaikuttaa seesteisyyden tunteeseen, samalla kun ankkuroidaan maalaus konkreettisessa ja tunnistettavissa olevassa todellisuudessa.
"Barn" -koostumukselle on ominaista sen selkeys ja tasapaino. Nash järjestää maiseman elementit siten, että kukin komponentti näyttää olevan sopusoinnussa muiden kanssa. Maaperän ja horisontin vaakasuorat viivat ovat vastakohtana navetan pystysuuntaisille ja diagonaalisille viivoille, mikä luo hienovaraisen, mutta tehokkaan visuaalisen dynaamisuuden. Tämä tasapaino heijastuu myös värien ja varjojen jakautumisessa, joilla on ratkaiseva rooli tilavuuksien ja tilojen määritelmässä.
Vaikka "naveta" ei ole ihmisen hahmoja, hahmojen puuttuminen ei vähennä läsnäolon ja aktiivisuuden tunnetta. Itse rakennus näyttää kertovan työtarinoita ja maaseudun elämää herättäen tunteen, että vaikka ihmiset eivät ole näkyviä, ihmiset ovat jättäneet pysyvän jäljen maisemaan. Tämä kyky infusoida elämää elotonta on yksi Nashin tyylin merkittävimmistä ominaisuuksista.
Teos on osa ensimmäisen maailmansodan jälkeistä ajanjaksoa, sekä Nashin että Britannian yhteiskunnan uusimisen ja identiteetin aikakautta. Kokenut sodan tuhoamisen Nash kääntyi luonnon ja Englannin maaseutumaisemien tutkimiseen, löytäen heistä henkisen ja taiteellisen uudistuksen lähteen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Granero" on työ, joka kapseloi Paul Nashin tyylin. Sen koostumuksen, värin ja tekstuurin hallinta yhdistettynä syvään herkkyyteen maaseutuympäristöön johtaa maalaukseen, joka, vaikkakin yksinkertainen ulkonäöltään, tarjoaa useita merkityskerroksia ja visuaalista varallisuutta, joka kutsuu mietiskelyä. Nash onnistuu vangitsemaan aiheensa fyysisen ulkonäön lisäksi myös henkensä tekemällä "navetta" keskeisen kappaleen hänen taiteellisen perintönsä ymmärtämisessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.