Kuvaus
Ferdinand Hodler tarjoaa taiteen tyydyttyneen taiteen kyllästetyssä maailmassa, joka usein pyrkii vaikuttamaan ylimääräisellä ja monimutkaisuudella, ja se tarjoaa välttämättömän ja rauhallisen luonnon mietiskelyn teoksessaan "El Grammont" vuonna 1906. Tämä maalaus, ilman ihmishahmoja, onnistuu kommunikoimaan voimakkaalla tavalla Intiimi yhteys Alppien maiseman ja taiteellisen näkemyksen välillä, jota Hodler viljelee koko uransa ajan.
Ensi silmäyksellä "Grammont" erottuu keskittymisestä Sveitsissä sijaitsevan samannimisen vuoren rauhallisuuteen ja majesteettiin. Mount Grammont seisoo koostumuksen kiistattomana päähenkilönä, miehittäen kohtauksen keskustan ja ulottuu taivaalle tukevien ja hyvin määriteltyjen muotojen käyttöönoton yhteydessä. Hodler, joka tunnetaan taipumuksestaan yksinkertaistaa ja kaunistaa luonnollisia muotoja, ei kiusaa hänen pyrkimyksessään välittää monumentaliteetin tunnetta vuoren kiinteän ja hallitsevan rakenteen kautta.
Hodlerin "Grammontin" käyttämä tekniikka heijastaa hänen kiinnostustaan symbolismiin ja yhtenäisyyden tunteeseen luonnon kanssa. Heidän harjakokouksensa ovat tarkoituksellisesti rajoitetut ja perusteelliset, muuttaen maiseman melkein mystiseksi kokonaisuudeksi. Värin käytöllä on myös ratkaiseva rooli: vuoren siniset ja harmaat sävyt ovat kauniisti taivaan ja veden valon variaatioiden kanssa, mikä luo rauhallisen ja heijastuksen ilmapiirin. Tämä pehmeiden värien kontrasti vuoren mahtavaa harmaata vastaan ei vain paranna kohtausta, vaan kutsuu myös katsojan meditaatioon luonnon luontaisesta suuruudesta.
Ihmisten elementtien puuttuminen työstä on huomattavaa. Tämä valinta ei vain ohjaa kaikkea huomiota itse maisemaan, vaan myös resonoi Hodlerin kehittämän "yhtenäisyyden ja rinnakkaisuuden" käsitteellä, jossa muotojen symmetria ja toisto etsivät tasapainoa ja yleistä harmoniaa. Hahmojen sijasta, jotka häiritsevät tätä ideaalia, vuoresta ja sen ympäristöstä tulee melkein abstrakteja symboleja tasapainon ja visuaalisen puhtauden etsimisestä.
"El Grammontin" näkökulma ansaitsee myös analyysin. Hodler valitsee korkean mutta kaukaisen näkökulman, jolloin katsoja voi arvostaa maiseman laajuutta tuntematta hukkua. Horisonttiviiva pysyy korkealla, korostaen mantereen ja laajan taivaan välistä suhdetta ja vahvistaen siten maltillisuutta ja henkistä korkeutta, jonka Hodler usein infusoi hänen luonto -esityksissään.
"El Grammontin" avulla Ferdinand Hodler ei vain tarjoa meille vaikuttavan kuvan Sveitsin maiseman osasta, vaan kutsuu meitä pohtimaan suhdetta, jota tuemme luonnollisessa ympäristössämme. Vuoren majesteetti toimii jatkuvana muistutuksena suuruudesta ja luonnollisesta maailmasta todistuksena toisin kuin ihmisen kehitystyön. Tässä työssä Hodler osoittaa hallitsemisensa yksinkertaisuuden ja syvyyden tasapainottamisessa luomalla maalauksen, joka on sekä luonnon asiakirja että symmetriaa ja seesteisyyttä koskeva filosofinen meditaatio.
Hodlerin työ ja erityisesti "Grammont" rohkaisee meitä lopettamaan ja tarkkailemaan maailmaa, joka ympäröi meitä uusilla silmillä, mikä arvostaa sen muodon ja värin lisäksi myös sen tarjoamaa rauhaa ja vakautta. Hänen tekniikansa, hänen keskittymisensä symmetriaan ja tietoinen värien ja sävellyksensä käyttö yhdistää hänet yhdeksi Sveitsin taiteen suurista maisemista ja symbolisteista. Jokaisen harjaryhmän kanssa Hodler upottaa meidät maailmaan, jossa vuori ei ole vain maantieteellinen kokonaisuus, vaan myös iankaikkisen tasapainon ja yhtenäisyyden tunnelma luonnossa ja taiteessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.