Kuvaus
J.M.W. Turner vuonna 1841 on symbolinen teos, joka vangitsee katastrofin tuhoaman maiseman melankolisen kauneuden. Tämä maalaus keskittyy tuolloin lumivyöryn jälkeen, joka ravisteli Sveitsin Goldaun ihmisiä, traagista tapahtumaa, joka jätti syvän jäljen kollektiiviseen muistiin ja ajan tietoisuuteen. Tässä työssä Turner tutkii luonnon ja ihmisen tragedian välistä suhdetta, toistuvaa teemaa sen tuotannossa, mutta tässä hän tekee sen ilmeellä, joka sekoittaa sen ylevään synkkän kanssa.
Ensimmäisestä visuaalisesta vallankaappauksesta työn koostumus on monimutkainen ja tasapainoinen. Etualalla esiintyvien kivisten kivien ja puiden massat luovat fyysisen esteen, joka samalla kutsuu katsojaa syvemmälle heijastukseen olemassaolon hauraudesta. Taustalla vuoret ovat majesteettisia ja pahaenteisiä, ristiriidassa, mikä viittaa sekä luonnon voimaan että sen välinpitämättömyyteen ihmisen elämään. Tapa, jolla Turner käyttää valoa, on erityisen merkittävä; Johtava harmaan taivas avautuu keltaisen ja kultaisen valon välähdyksiin, jotka näyttävät lupaavan toivoa. Tämä valojen ja varjojen vuorovaikutus korostaa tuhojen ja uudistumisen lupauksen välistä jännitystä, visuaalista peliä, jota Turner hallitsi mestaruutta.
Värin käyttö on yksi tämän työn näkyvimmistä vahvuuksista. Turner käyttää etualalla olevaa kylmän ja tumman sävyn palettia, mikä on ristiriidassa horisontin lämpimien ja kirkkaiden vivahteiden kanssa. Tämä ei vain määritä visuaalista hierarkiaa, vaan myös aiheuttaa emotionaalisen vastauksen katsojalla. Väristä tulee kieli, joka ilmaisee ahdistuksen, nostalgian, mutta myös vihje lunastuksesta. Öljytekniikan asettamat tekstuurit tarjoavat realismin tason, joka näyttää melkein tuntolaiselta, kutsuen tarkkailijoita pohtimaan näkemiensä olennaisuutta.
Vaikka maalaus ei esiinny nimenomaisesti ihmishahmoja, tehokkaiden hahmojen puuttuminen maisemassa on voimakas. Sen sijaan raunioiden ja tuhojen läsnäolo ovat muistutus Goldau -yhteisön kärsimästä menetyksestä. Kohtaus kutsuu katsojaa täyttämään tämän poissaolon omalla kokemuksellaan menetyksestä, herättäen empatian tunteen ja pohdinnan katastrofin vaikutuksista jokapäiväiseen elämään.
"Goldau" on myös romantiikan esitys, liike, jonka Turner asutti helposti, jossa luonto, maisema ja tunteet ovat kietoutuneet tavalla, joka usein haastavat rationaalisen logiikan. Turner, maiseman romanttisen tulkinnan edelläkävijä, käyttää maalausta välittääkseen ihmisen ja luonnon välisessä vuoropuhelussa vangitsemalla maiseman elämän ja pysyvyyden. Tämä lähestymistapa on näkyvissä hänen korpuksensa muissa teoksissa, kuten "pölytaistelija" ja "toivon haaksirikko", joissa olemassaolon draama vastustaa luonnollisen maailman äärellisyyttä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Goldau" ei ole vain maiseman muotokuva; Se on voimakas meditaatio ihmisen elämän hauraudesta luonnon epämiellyttävän voiman suhteen. Teos heijastaa Turnerin hallintaa valon ja värin käytössä ja kutsuu katsojaa syvään heijastukseen ihmisen tilasta. Tämän kappaleen tragedia ja kauneuden sulautuminen tarjoavat asiaankuuluvan introspektiivisen vision, joka resonoi niitä, jotka sitä harkitsevat kauan sen luomisen jälkeen. Turnerin kyky vangita nämä elementit kankaalle on todistus hänen taiteellisesta neroudestaan, joka vahvistaa hänet yhdeksi suurista mestarit romantiikan ja taidetta yleensä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.