Kuvaus
Claude Monetin maalaus "Glycina (vasen puoli)", joka on valmistettu vuonna 1919, on teos, joka kapseloi mestari Impressionist hänen viimeisinä elämänsä vuosina. Monet, joka omistautui suuren osan urastaan tutkiakseen valoa, väriä ja luontoa, tarjoaa tässä kappaleessa ainutlaatuisen esityksen Glyciniasta, kiipeilykasvista, josta on tullut sen dramaattisen tyylin kuvake ja syvällinen yhteys luonnollisiin skenaarioihin.
Kun pohditaan tätä työtä, ensimmäinen asia, joka korostaa, on glycinian kukinnan ylenmääräisyys, joka vangitsee yhden luonnon lyhytaikaisimmista ja runollisimmista hetkistä. Koostumus on rakennettu sarjan kukkaklusterien ympärille, joissa nopean ja eleisen harjakokojen käyttö herättää liikkumisen ja elinvoiman tunteen. Violetin ja lilan pehmeät kadenssit ovat kietoutuneet valkoisten ja taivaallisten vivahteisiin luomalla melkein eteerisen ympäristön, joka välittää rauhan ja rauhan ilmapiirin, sen aistien havainnon täydellisen seurauksen, johon Monet halusi kutsua meidät.
Monet -ominainen impressionistinen tekniikka todistetaan maalin vapaassa ja ilmeikkäässä levityksessä, jossa hienovaraiset kerrokset ja väriseokset antavat valoa näyttää värisevän pinnalla. Tämä glycinian esitys ei keskity yksinomaan kukan muotoon, vaan sen aiheuttama aistikokemus, joka herättää melkein emotionaalisen yhteyden katsojan kanssa. Vaikka yksityiskohtaiset ominaisuudet menetetään kuvan tarkoituksellisesta epämääräisyydestä, Monet -aikomuksessa on selkeys: etsiä ylevää jokapäiväistä elämää.
Mielenkiintoista on, että "Glycina (vasen puoli)" on osa laajempaa Monet -teoksia, jotka tutkivat kasvistoa sen Giverny -puutarhassa. Glysiinisarja, joka sisältää myös teoksia, joissa se vangitsee saman kukkajoukon molemmat puolet, paljastaa sekä sen omistautumisensa tämän kasvin tutkimukseen että sen jatkuvaan hakuun kääntääkseen valoa eri pinnoille ja muodoille. Kuten koko Monet -uransa ajan hän aloitti abstraktimmin tyyliä, tällaiset teokset ovat todistuksia etenemisestä kohti muotojen yksinkertaistamista ja rohkeampaa lähestymistapaa värien vuorovaikutuksessa.
On myös huomattavaa harkita, että tämä työ on luotu aikaan, jolloin Monet jo kohtasi terveysongelmia, mikä lisää kerroksen emotionaalista syvyyttä nähdessään intohimoa ja omistautumista, joka silti jatkoi heidän työssään. Glycinian kauneudesta tulee Glycinian kauneus elämään ja luontoon, joka ympäröi sitä, lyhytaikaisen juhla, joka vahvistaa yhtä taiteellisen perintönsä kestävimmistä näkökohdista.
Siirtyessä elämänsä loppua kohti Monet jatkoi tarkkailijan ja maiseman välisen suhteen tutkimista, ja "Glycina (vasen puoli)" on syvä heijastus tästä hausta. Samalla se on erittäin henkilökohtainen ja suora työ avautuu myös laajemmille muistista, luonteesta ja valosta koskevista tulkinnoista, jotka yhdistävät nämä ongelmat visuaaliseen sinfoniaan, joka kestää katsojan mielessä kauan poistumisen jälkeen rakennustyömaalle. Siten Monet ei vain vangitse glykinian ydin, vaan kutsuu myös jatkuvan vuoropuhelun itse elämän väliaikaisesta kauneudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.