Kuvaus
Kuzma Petrov-Vodkin, 1900-luvun Venäjän taiteen näkyvä hahmo, antaa jokaiselle hänen teoksistaan olennaisen introspektiivisen ilmeen. "Vaso y Limón" (1922) tämä itsehavainto on selkeä ja elinvoimainen, samalla kun korostetaan taiteilijan teknistä hallintaa. Maalaus, joka ensi silmäyksellä on yksinkertainen syynä, että se on lasin esitys vedellä ja sitruunalla, on kyllästetty ylevällä nykyaikaisuudella, joka haastaa perinteisten asetelmien yleissopimukset.
"Lasin ja sitruunan" koostumus on selvästi karu, mutta ei tästä syystä monimutkaisuus. Työn keskellä lasillinen läpinäkyvää vettä seisoo melkein askeettisen tasapainon kanssa, heijastaen ja taitaen valon siten, että se viittaa puhtauden ja selkeyden meditaatioon. Sitruuna, sen vieressä, tarjoaa hienovaraisen, mutta tehokkaan kromaattisen kontrastin, jolla on elinvoimainen kellertävä väri ja hieman epäsäännöllinen muoto. Tämä ilmeisesti arkipäivän esineiden duo muuttuu Petrov-Vodkinin katseen alla harmoniseksi ja väriharmoniseksi tutkimukseksi.
Yksi tämän työn näkyvimmistä näkökohdista on värin käyttö. Petrov-vodkin, joka tunnetaan kyvystään käsitellä värejä melkein hengellisellä mielellä, soveltaa pehmeitä, mutta valoisoja sävyjä, jotka säteilevät rauhallisen rauhallisuuden. Vaaleansininen tausta, joka voidaan tulkita yksinkertaisena taulukona tai määrittelemättömänä pintana, toimii tilana, joka sallii pääelementit ilman häiriöitä. Sinisen valinta, jolla on rauhallisuuden ja vakauden konnotaatiot, vahvistaa koostumuksen tasapainon tunnetta.
Taiteilijan tekniikka on yhtä kiehtova. Hienoja ja tarkkoja siveltimiä käyttämällä Petrov-vodkin saavuttaa läpinäkyvyyden aluksessa, joka tarttuu valoon ja soittaa varjoilla tavalla, joka näyttää melkein konkreettiselta. Tämä yksityiskohtainen tarkkuus on pariksi sitruunan hoidossa olevan pehmeän modulaation kanssa, jonka tekstuurit ja vivahteet heijastavat paitsi teknistä taitoa, myös huolellista luonnon havaintoa.
On välttämätöntä kontekstuaalista "lasi ja sitruuna" Petrov-Vodkinin työn laajimmassa panoraamassa. 1920 -luku oli hänen uransa tutkimus- ja muutosjakso. Petrov-vodkin yhdisti sekä länsimaiset että paikalliset liikkeet venäläisen symbolismin eurooppalaisen modernismin elementteihin. Hänen kiinnostuksensa hengellisiin ja filosofisiin kysymyksiin löysi uuden ilmaisumuodon hänen asetelmiinsa, joissa jokainen esine esitetään paitsi fyysisenä elementtinä, myös symbolina, jolla on syvempi merkitys.
"Lasi ja sitruuna" ei ole vain arjen esineiden esitys; Se on kutsu mietiskelyyn. Se heijastaa Petrov-vodkinin ominaiskykyä löytää transsendenttinen yhteinen. Sosiaalisen ja taiteellisen levottomuuden aikakaudella tätä maalausta voidaan nähdä todistuksena monivuotisesta yksinkertaisuuden ja totuuden etsinnästä. Työtä tarkkailemalla voidaan ihmetellä vain meditatiivista hiljaisuutta, joka viittaa, ikään kuin itse aika olisi pysäyttänyt, jotta voimme arvostaa arjen luontaista kauneutta.
Kuzma Petrov-Vodkin muistuttaa meitä tämän yksinkertaisen mutta tyylikkään teoksen kautta, että todellinen taiteellinen arvostus ei johdu pelkästään grandiositeetista ja monimutkaisuudesta, vaan myös kyvystä nähdä kauneutta elämän yksinkertaisimpiin puoliin. Tämä kyky muuttaa tavallinen poikkeuksellinen on se, mikä on iankaikkinen "lasi ja sitruuna" a mestari Havainto ja taiteellinen taitoharjoitus.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.