Kuvaus
Edgar Degas, yksi ranskalaisen impressionismin symbolisimmista hahmoista, esittelee * Giulia bellelli * (Sketch) -kuviossaan vuonna 1860, teos, joka heijastaa sen mestaruutta ihmishahmon sieppauksessa, mutta myös sen tutkimisessa sen tutkimuksessa, vaan myös sen tutkimisessa. Läheisyys ja itsetutkimus muotokuvassa. Giulia Belelli, Degasin serkku, tulee esityksen keskipiste, joka sulauttaa perinteisen muotokuvan taiteen vähemmän tavanomaisella herkkyydellä. Harjansa kautta Degas onnistuu vangitsemaan mallinsa emotionaalisen monimutkaisuuden, ja tämä työ ei ole vain pelkkä muodon tutkimus, vaan myös psyyken syvä tutkimus.
Työn koostumus on ominaista tapa, jolla Degas on päättänyt kehittää Giulian kasvot. Figuuri esitetään eturintamassa, joka vangitsee katsojan huomion, jonka koteloi naisen tunkeutuva ja melankolinen ilme. Degas, ominaisessa tyylissä, käyttää lämpimiä ja pehmeitä värejä sävyjä korostaen ocherin ja ruusujen käyttöä, jotka tarjoavat vilkkauden kasvoille, mikä viittaa tiettyyn haurauteen. Tämä paletti on vastakohtana taustalla, jossa tummemmat ja neutraalit äänet korostavat hahmoa, mikä antaa Giulialle melkein monumentaalisen läsnäolon kankaalla. Kevyt, hienovarainen ja huolellisesti ohjattu, hyväilee mallinsa ryhmiä, jotka tuottavat valon ja varjojen pelin, joka tehostaa muotokuvan kolmen ulottuvuutta.
Giulian esittämisessä Degas osoittaa emotionaalisen monimutkaisuuden, joka on hänen työlleen ominaista tällä hetkellä, missä ihmishahmosta tulee ilmaisun väline. Giulian katse on introspektiivinen, ikään kuin hänet olisi ollut syvissä ajatuksissa, mikä viittaa katsojan ja mallin väliseen läheisyyteen. Ei ole tavanomaista hymyä, mutta ilmaus, joka herättää sekoituksen melankoliaa ja heijastusta. Tämä tunteiden esittämisen kaksinaisuus voidaan nähdä muissa Degasin nykyaikaisissa muotokuvissa, joissa se siirtyy idealisoiduista esityksistä upottaakseen itsesi psykologiseen realismiin.
Mielenkiintoinen osa tätä työtä on, että vaikka se on luonnos, se sisältää valmiiden muotokuvan olemuksen. Degas -tekniikka, jossa se yhdistää löysät harjakokot yksityiskohtaisempaan mallintamiseen, antaa katsojan vilkaista luovaa prosessia, joka edellyttää työn luomista. Tässä mielessä * Giulia bellellin * muotokuta voitaisiin pitää todistuksena hänen kyvystään työskennellä sekä opinnoissa että viimeisissä kappaleissa. Täällä Degas korostaa taitonsa piirtämisessä, mikä osoittaa, kuinka työ voi olla samanaikaisesti muodon tutkiminen ja ihmisen luonteen ilmoitus.
Giulia bellellin * * muotokuva on siis todistus Degasin voimasta muotokuvana, samoin kuin heijastus sen taiteellisesta kehityksestä 1860 -luvulla. Hänen mestaruutensa värien ja sävellyksen käytöstä hän tekee tästä työstä erinomaisen esimerkin hänen korpuksissaan. Se ei edusta vain hänen aikansa naista, vaan myös hetkeä taiteen historiassa, jossa ihmiskokemuksen syvyyttä alettiin tutkia uusilla ja rohkeilla tavoilla. Pohjimmiltaan tästä muotokuvasta tulee taiteilijan ja hänen mallinsa välinen vuoropuhelu, joka ylittää ajan ja kutsuu meitä pohtimaan itse muotokuvan luonnetta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.