Kuvaus
Pierre Bonnardin "Girl With Parrot" (1910) on kiehtova esimerkki taiteilijan kyvystä kaapata arkipäivän läheisyyttä ja kirkkautta, kysymys, joka resonoi sen laajan tuotannon kautta. NABI -ryhmään usein liittyvä Bonnard ylittää impressionististen ja symbolististen virtausten rajoitukset, joihin sisältyy henkilökohtaisempi ja lyyrisempi lähestymistapa esittäessään aiheita. Tässä maalauksessa keskushahmo, nuori nainen, on rento asennossa, aivan mietiskelyn ja pelin välisessä risteyksessä. Hänen ulkonäkönsä, arvoituksellinen ja kaukainen, näyttää kiehtovan katsojaa, kun taas hänen kädessään pitämänsä vilkas papukaija lisää visuaalisen vuoropuhelun ihmishahmon ja luonnon välillä.
Työn koostumus korostaa naisten ja heidän ympäristönsä välistä yhteyttä. Bonnard käyttää lämpimää palettia, joka herättää perheen ilmapiirin. Värit, kuten keltainen, vihreä ja erityisesti vaaleanpunainen sävyt naisen ihossa, sulautuvat valo- ja varjoihin, jotka antavat melkein eteerisen ulottuvuuden kohtaukselle. Värin valinta ei ole vain koristeellinen; Sillä pyritään välittämään teoksen tunteen rauhan ja harmonian tunteen, mikä ehdottaa taustalla olevaa emotionaalista monimutkaisuutta, joka on tyypillinen Bonnardin tyylille.
Papukaija, elinvoimaisessa ja yksityiskohtaisessa hölynpölyssään, ei vain tarjoa väripursketta, joka on ristiriidassa pehmeän naisen ihon kanssa, vaan toimii myös symbolina. Tämä eksoottinen lintu, joka usein liittyy puheeseen ja viestintään, viittaa yhteyteen ihmismaailman ja eläimen välillä, kaksinaisuutta, joka Bonnard korottaa mestarillisesti. Papukaijan nuoren naisen dynamiikka herättää sekä yrityksen nautinnon että elämän monimuotoisuuden mysteerin palaamalla teoksen yleiseen kertomukseen heijastamaan suhteita luontoon.
Tapa, jolla Bonnard osoittaa valoa tässä maalauksessa, on hänen tekniikansa erottuva piirre. Kuvasta peräisin oleva kirkkaus näyttää virtaavan sisäpuolelta, ikään kuin nainen olisi kylpeen lämpimässä ja vieraanvaraisessa valossa, joka korostaa hänen ominaisuuksiaan ja muotojaan. Tämä valon ilmeikäs käyttö heijastaa sen kiinnostusta kuvata paitsi näkyvää, myös tunne- ja aistita. Bonnard juhlii monella tapaa jokapäiväistä elämää. Tyttö, jolla on papukaijakotelo, joka ohimenevä ja herkkä hetki, joka voidaan helposti kadottaa modernin elämän nopeudella.
Vaikka itse työ voi vaikuttaa ensi silmäyksellä yksinkertaiselta, syvin analyysi paljastaa Bonnardin hallinnan kudottaessa visuaalista tarinaa, joka keskittyy sekä intiimiin että yleiseen. Hänen tyylinsä, joka myöhemmin vaikuttaisi korrienteihin, kuten fauvismiin ja ekspressionismiin, ilmenee täällä muodollisten ja temaattisten valintojensa hienovaraisuudessa. Vaikka "tyttö papukaijalla" ei löydy Canon de Bonnardin keskustasta, se on selkeä osoitus sen ainutlaatuisesta maalauslähestymistavasta, jossa jokainen elementti, kuvasta ympäristöön, hengittää ilmakehän, joka on täynnä merkitystä.
Teos heijastaa jokapäiväistä elämää suurimmassa ilmaisussaan, idylli, jossa luonto ja ihminen esiintyvät samanaikaisesti visuaalisesti stimuloivassa ja emotionaalisesti resonanssitilassa. Tarkkaillessaan "tyttöä papukaijalla" katsojia kutsutaan harkitsemaan esteettisen kauneuden lisäksi myös syvää yhteyttä, jonka Bonnard muodostaa taiteen, elämän ja luonnon välillä. Rikkaassa taiteen historiassa tämä pala on pystytetty pieneksi, mutta merkittäväksi todistukseksi Bonnardin visionäärisestä kyvystä, joka pystyy muuttamaan lyhytaikaisen iankaikkiseksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.