Kuvaus
Joshua Reynoldsin vuonna 1765 maalaama teos "George Clive ja hänen perheensä intialaisella piikalla" on erinomainen esimerkki 1800 -luvun Ison -Britannian perheen muotokuvasta, joka heijastaa sekä edustamien ja edustamien hahmojen sosiaalista asemaa Ajan siirtomaayhteiskunnan monimutkaisuus. Reynolds, yksi aikansa arvostetuimmista muotokuvastajista, käyttää teknistä mestaruuttaan ja ymmärrystä sävellyksestä siirtomaavirkamiehen ja hänen perheensä Imoration George Clivelle.
Kun maalausta tarkkaillaan, huomio keskittyy heti George Cliveen, jolla on näkyvä asema kankaalla. Hänen pystyssä ja rauhallinen ilmaisunsa heijastavat sekä auktoriteettia että perheen läheisyyttä. Se näyttää tyylikkäältä tummalta puvulta, joka on ristiriidassa valoisan valkoisen nenäliinan kanssa, joka korostaa hänen hahmonsa koostumuksessa, välittämällä vaurautta ja arvovaltaa. Hänen vieressään hänen vaimonsa Lady Clive on pukeutunut herkään kirkkaan sävyn mekkoon, joka säteilee pehmeyttä ja armoa, mikä edistää maalausta visuaaliseen ja emotionaaliseen tasapainoon.
Vasemmalla puolella oleva Clive -lapset järjestetään oman kehitystiimin ryhmään, joka lisää koostumukseen iloa ja viattomuutta. Heidän vaatteensa, värikkäämpiä kuin aikuisten vaatteet, vangitsevat lapsuuden elämää ja elinvoimaa, kun taas heidän rento asento on ristiriidassa vanhempien muodollisuuden kanssa. Aivan perheen takana sijaitsevan intialaisen piikan läsnäolo tuo mielenkiintoisen ulottuvuuden teoksen kertomukseen. Hänen asunsa, etenkin Clive -perheen jäsenten ja heidän hienovaraisesti mietiskelevän ilmaisunsa, viittaavat Britannian kolonialismin sosiaalisen ja kulttuurisen dynamiikan syventämiseen tänä aikana.
Reynolds käyttää rikas ja monipuolinen värivalikoima, mutta korostaa lämpimien ja kauheiden sävyjen käyttöä, jotka herättävät läheisyyden ja perehtymisen tunteen. Pehmeä putoaminen hahmojen kasvoille luo hienovaraisia varjoja, jotka antavat teokselle syvyyden ja äänenvoimakkuuden. Tämä tekniikka edustaa Reynoldsin hallitsemaa Rococó -tyyliä, joka yhdistää huolellisen naturalismin idealisoidun eleganssin.
Lisäksi maalauksen taustan sisällyttäminen myötävaikuttaa hahmojen sijoittamiseen heidän maailmansa tunnistettavaan ympäristöön tarjoamalla paitsi kontekstin, myös kontrastin viihtyisän sisustuksen ja siirtomaa -laajennuksen ajatuksen välillä, joka symboloi Intian neitiä . Siksi työ ei ole vain perhemuotokuva, vaan myös heijastuu tuolloin sosiaaliseen ja kulttuurihistoriaan.
Joshua Reynolds, joka tunnetaan kyvystään edustaa luonnetta ja tunteita, saavuttaa tässä maalauksessa, joka kaappaa paitsi hänen aiheidensa fyysisen ulkonäön, myös elämän ja perheen dynamiikan tunteen. "George Clive ja hänen perheensä intialaisella piikalla" on teos, joka, kuten monet Reynoldsin muotokuvista, on edelleen merkityksellinen, sekä sen poikkeuksellisen taiteen että sen esittämisen kannalta perheen, sosiaalisen aseman ja kolonialismin risteyksen suhteen. Tässä mielessä maalaus paljastaa useita historian ja tunteiden kerroksia, ja se esitetään mestariteoksena, joka ansaitsee tutkittavaksi ja ihailtavan Ison -Britannian taiteen historiassa olevan muotokuvan rikkaan perinteen yhteydessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.