Kuvaus
Henri Matissen "George Bessonin" -teoksen "Muotokuva", maalattu vuonna 1917, kohtaamme syvästi inhimillisen esityksen ja samalla tyylisesti innovatiivisesti hänen aikansa vaikutusvaltaisimmista taidekriitikoista. Canvas, 28x46 -mitat, esittelee George Bessonille, joka on avainhenkilö modernin taiteen kehittämisessä ja edistämisessä, joka väittyi vastuullisesti Ranskan uusien taiteellisten liikkeiden tunnistamiseksi.
Henri Matisse, a mestari Väri ja muodon käyttö, käyttö tässä työssä on suhteellisen maltillinen paletti verrattuna kromaattiseen liiallisuuteen, joka on ominaista sen tuotannosta. Täällä neutraali tausta on hallitseva, melkein monokromaattinen, joka keskittää katsojan huomion hahmon muotokuvaan, edistäen sen ilmaisun ja persoonallisuuden pohdintaa. Pehmeät värit ja määritelty ääriviivat korostavat tarkasti Bessonin hahmon rauhallisuutta ja juhlallisuutta. Kasvot, jotka on hahmoteltu vakilla ja turvallisilla aivohalvauksilla, vangitsee Bessonin itsehavainnot, jotka ovat upotettuja ajatuksiin, ehkä taiteesta, jota hän puolusti niin paljon.
Värien käyttö kuvattuun pukuun ansaitsee myös erityisen maininnan. Takan tummat sävyt ovat ristiriidassa kasvojen kirkkauden kanssa, mikä luo keskipisteen, joka korostaa kriitikon ryhmiä ja ilmaisuja. Tämä lähestymistapa kasvoilmaisuun on todistus alueesta, joka Matisse oli muotokuvan psykologiasta, joka pystyy ylittämään pelkästään fyysisen koehenkilön olemuksen kaappaamiseksi.
Historiallisessa tilanteessa on tärkeää mainita, että vuosi 1917 oli tärkeä ajanjakso sekä Matisselle että Besonille, ensimmäisen maailmansodan keskellä. Tämä muotokuva ei siis ole vain vaikutusvaltaisen hahmon tutkimus, vaan myös aikakapseli, joka heijastaa taiteellisen tuotannon kulttuuriresistenssiä ja jatkamista vastoinkäymisaikoina.
Matissen koostumus erotetaan hänen tasapainostaan ja yksinkertaisuudestaan, mikä tekee selväksi, että hän on vähemmän. Emme löydä monimutkaisia varoja tai täynnä häiritseviä yksityiskohtia; Päinvastoin, valitaan tyhjä tila, joka korostaa kuvauksen merkitystä. Tämä päätös, joka lisäsi Bessonin kasvojen vähäistä taipumusta, johtaa meidät intiimiin ja suoraan vuorovaikutukseen maalauksen kanssa, melkein kuin olisimme itse asiassa Besonin henkilökohtaisen heijastuksen uransa ja hänen vaikutuksensa taidemaailmaan.
Kahdennenkymmenennen vuosisadan alun taiteen historiassa tämän kaltaiset teokset muistuttavat meitä taiteilijoiden kyvystä vangita fyysisen ulkonäön lisäksi myös heidän aikansa emotionaalisen spektrin ja sosiaalisen tilanteen. Matisse, joka tunnetaan osallistumisestaan fauvismiin, osoittaa meille tässä muotokuvassa täydellisen alueen värin ja muodon tasapainon suhteen, mikä tekee George Bessonin hahmosta paitsi muotokuvan, myös koostumuksen ja ilmaisun mestariteoksen.
Lopuksi on välttämätöntä harkita taiteilijan ja hänen aiheen keskinäistä vaikutusta. Vaikka Besson auttoi edistämään ja puolustamaan nykyaikaisten taiteilijoiden työtä, mukaan lukien Matissen teos, maalari kuolemattomana Bessonilla oli samalla kunnioituksella ja syvyydellä, jonka kanssa kriitikko analysoi ja paljasti hänen kirjoituksensa ja esteettisen arvostuksensa. Tämä luojan ja kriitikkojen välinen synergia on heijastus rikkaasta ja monimutkaisesta kulttuurikangasta, joka määritteli merkittävän taidehistorian.