Kuvaus
Joshua Reynoldsin "tragedian ja komedian" (1761) välisessä teoksessa "Garrick" (1761) on symbolismissa ja tekniikassa runsaasti koostumus, joka vangitsee dramaattisen taiteen luontaisen kaksinaisuuden kuuluisan näyttelijän David Garrickin hahmon kautta. Tämä muotokuva ei vain korosta Garrickin näyttelijäkykyä, vaan tutkii myös ihmisen perustavanlaatuisia tunteita, jotka resonoivat sekä tragediassa että komediassa.
Reynolds saavuttaa vaikuttavan koostumuksen organisaation asettamalla Garrickin työn keskelle, melkein kuin se olisi mestari seremonioita lavassa. Hänen hahmonsa on tyylikkäästi pukeutunut gaalapukuun, joka korostaa hänen asemaansa 1800 -luvun brittiläisen teatterin ensisijaisena hahmona. Hänen ympärillään tragedian ja komedian allegoriat, joita edustaa kaksi osapuolelle ilmestyvää naishahmoa, tarjoavat visuaalisen selkeyden, joka myös viittaa näiden kahden taiteellisen voiman konfliktiin ja avoliittoon. Tragedian hahmo, joka on pukeutunut tummalle tunikalle ja koristeltu pääpannalla, herättää melankolisen ja emotionaalisen syvyyden tunteita, toisin kuin komedian vilkkain ja värikkäin hahmo, joka käyttää naamaria ja kevyempiä pukuja, mikä viittaa ekspressioon iloa ja huumoria.
Värin käyttö on toinen merkittävä näkökohta tässä työssä. Reynolds käyttää rikas ja monipuolinen paletti, joka siirtyy pimeästä kirkkaaseen, mikä parantaa ihmisen tunteiden esitystä. Lämpimät ja kultaiset äänet, jotka korostavat Garrick -hahmoa, ovat ristiriidassa tragedian kuvan kylmimpien ja synkimpien paletin kanssa. Tämä väripeli ei vain erota hahmojen erottamista, vaan heijastaa myös kärsimyksen ja ilon välistä konfliktia, joka kapseloi teatterin kaksinkertaisen luonteen.
Reynoldsin kuvaustekniikka, jolle on ominaista löysän harjan käyttö ja hallitseminen valon vaikutuksen sieppaamiseksi, tarjoaa melkein teatterin ilmakehän, joka täydentää maalausta koskevaa kysymystä. Siirtymien värin ja pehmeyden kirkkaus vie elämän kankaalle luomalla liikkeen ja dynaamisuuden tunteen, joka kehottaa katsojaa pohtimaan ihmisen tunteiden muuttuvaa luonnetta. Katsoja tuntee olevansa loukussa visuaalisessa vuoropuhelussa paitsi Garrickin, myös hänen ilmentämänsä draaman olemuksen kanssa.
On mielenkiintoista pohtia, kuinka tämä maalaus on Reynoldsin taiteen laajimmassa yhteydessä ja sen aikaan. Osana 18. vuosisadan brittiläistä brittiläistä koulua Reynolds erottuu kyvystään yhdistää muotokuva visuaaliseen kertomukseen, integroimalla usein allegoraalisia elementtejä sen sävellyksiin. Tämä lähestymistapa ei vain erota sitä poikkeuksellisena muotokuvana, vaan myös asettaa sen innovatiiviseksi, jonka työ liittyy kiinnostuksen uudestisyntymiseen ihmisluonnon emotionaalisiin asteikkoihin, itse taiteeseen ja itse elämään liittyvät näkökohdat.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Garrick tragedian ja komedian välillä" on enemmän kuin yksinkertainen muotokuva; Se on syvä tutkimus ihmisen tilasta ja näyttelijän roolista elämän vaiheessa. Reynolds onnistuu teknisen kykynsä ja ymmärryksensä avulla kapseloimaan dramaattisen taiteen monimutkaisuuden tekemällä tästä teoksesta taidehistorian virstanpylvään ja kestävän kunnianosoituksen David Garrickille, joka on yksi aikasi vaikutusvaltaisimmista näyttelijöistä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.