Kuvaus
Rochechoart de Corneille de Lyonin maalauksen Gabrielle -muotokuva on ranskalaisen renessanssin mestariteos, joka erottuu sen eleganssista ja hienovaraisuudesta. Alkuperäinen 17 x 14 cm: n kokoinen laatikko näyttää nuoren Gabriellen Rochechouartissa, joka on 16. vuosisadan ranskalainen aatelisto, rauhallinen lauseke ja tummanvihreä silkkipuku.
Yksi tämän teoksen mielenkiintoisimmista näkökohdista on Lyon Corneillen käyttämä taiteellinen tyyli. Taiteilija, joka oli yksi ensimmäisistä, joka omaksui öljytekniikan Ranskassa, onnistuu luomaan realistisen ja yksityiskohtaisen kuvan Gabriellesta, kiinnittäen huomiota vaatteiden ja asusteiden yksityiskohtiin.
Maalauksen koostumus on myös merkittävä. Gabrielle istuu veistetyssä puutuolissa, ja taustana on tummanpunainen samettiverho. Nuoren naisen sijainti ja tapa, jolla hänen pukeutumisensa tuoliin putoaa, luo syvyysvaikutuksen ja äänenvoimakkuuden, joka on vaikuttava tämän kokoiselle työlle.
Värin käyttö Gabrielle -muotokuvassa Rochechoouartissa on toinen näkyvä näkökohta. Gabriellen mekon tummanvihreä on ristiriidassa hänen takanaan olevan verhon voimakkaan punaisen kanssa, joka luo visuaalisen harmonian, joka on sekä hienovarainen että voimakas.
Maalauksen takana oleva tarina on myös kiehtova. Gabrielle de Rochechouart oli ranskalainen aatelismies, joka meni naimisiin MontPensierin kreivin kanssa vuonna 1552. Uskotaan, että hänen aviomiehensä tilasi tämän maalauksen lahjana avioliiton muistoksi.
Viimeinkin vähän tunnettu osa tätä työtä on, että Lyon Corneille ei ollut vain lahjakas taiteilija, vaan myös menestyvä liikemies. Hän perusti Lyoniin maalauspajan, joka tuotti muotokuvia Ranskan aatelistolle, ja hänen työnsä arvostettiin hänen aikansa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Rochechouartin Gabrielle -muotokuva on vaikuttava maalaus, joka erottuu sen taiteellisesta tyylistä, sävellyksestään, väristä ja historiasta. Se on ranskalaisen renessanssin mestariteos, joka jatkaa katsojia tänään.