Kuvaus
William-Adolphe Bouguereau esittelee Furyn (1862) -teoksessa "Orestes" (1862) poikkeuksellisen tulkinnan klassisesta teemasta, joka on vanginnut taiteilijoiden ja katsojien mielikuvituksen vuosisatojen ajan. Maalaus perustuu kreikkalaiseen mytologiaan, erityisesti Orestesin kuvassa, jota raivoaa harjoittaa alamaailman yksiköt, jotka rankaisevat syyllisyyttään perherikoksiin. Tämä esitys ei vain kuvaa myytin dramaattista hetkeä, vaan on myös Bouguereaun teknisen kyvyn juhla, a mestari yhdeksästoista vuosisadan akateemisuudesta.
Teoksen koostumus on huomattavan dynaaminen ja se on suunniteltu kiinnittämään katsojan huomion päähenkilöön. Orestes, kohtauksen keskustassa, kuvataan ahdistuksen asennossa, hänen lihaksikas ja hikinen ruumiinsa esitetään toimintahetkellä, ikään kuin hän olisi täydessä vainoissaan. Sen ilmaisu on sekoitus terroria ja päättäväisyyttä, mikä viittaa siihen voimakkaaseen sisäiseen taisteluun. Tapa, jolla Bouguereau mallit, Orestes -hahmo tarkoittaa sen syvää ymmärrystä ihmisen anatomiasta käyttämällä chiaroscuro -tekniikkaa, joka tuo esiin tilavuuden ja dynaamisuuden.
Värin käyttö työssä on toinen mainitsemisen arvoinen näkökohta. Bouguereau käyttää rikas palettia lihassa ja lämpimissä sävyissä, jotka tarjoavat elinvoimaa hahmoille. Furies, jota esitetään naispektrinä tummalla ja sydäntäsärkevällä chiropteralla, ristiriidassa Orestesin kirkkauden kanssa. Nämä eteeriset hahmot, joissa on tummalla merkittyjä piirteitä ja takertuneita hiuksia, herättävät levottomuuden tunteen. Hänen kasvonsa, vaikka enimmäkseen indistisincit, välittävät melkein tuntuvan raivoa, korostaen nuoren miehen ahdistusta kohtauksen keskellä.
Bouguereau tunnetaan huolellisesta huomiosta yksityiskohtiin, ja "Furyn harjoittama Orestes" ei ole poikkeus. Oreste -tunikan taitoksista sitä ympäröivään luonnolliseen ympäristöön, maalauksen jokainen elementti on huolellisesti työskennellyt. Maisema, jossa on puita ja kasveja, joita sekoitetaan hiukan, myötävaikuttaa liikkumisen tunteeseen, ikään kuin luonto itsessään reagoi päähenkilön ahdistavaan tilanteeseen.
Historiallinen tilanne, jossa tämä työ on luotu, on myös tärkeä. Bouguereau, joka oli akateemisen puolustaja, erottui aikakaudella, jolloin taide oli risteyksessä perinteisten liikkeiden ja niiden avant -garden, kuten impressionismin, välillä. Huolimatta siitä, että Bouguereau oli kritisoitu hänen tyylistään, jota jotkut nykyaikaiset ovat vanhentuneet, hän jatkoi viittausta tekniikkaansa ja omistautumisensa ihmiskehon ja mytologisten teemojen esittämiseen, jotka ovat ristiriidassa heidän kilpailijoidensa luonnehdittavan subjektiivisuuden ja spontaanisuuden kanssa.
"Furyn harjoittama Orestes" ei ole vain teos, joka edustaa muinaisen kertomuksen ratkaisevaa hetkeä, vaan on myös todistus visuaalisen symbolismin hallitsemisesta ja kuva -luvun akateemista taidetta hallitsevasta kuvallisesta tekniikasta. Bouguereau kutsuu kiehtovan värien, koostumuksen ja hänen hahmojensa emotionaalisen ilmaisun käyttämisen katsojaa pohtimaan sekä kankaalla tapahtuvaa tarinaa että ajan myötä resonoivia yleisiä tunteita. Tämä maalaus on siis ehdoton esimerkki siitä, kuinka taide voi vangita mytologisen kertomuksen olemuksen lisäksi myös ihmiskokemuksen monimutkaisuudet sen puhtaimmassa muodossa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.