Kuvaus
Paul Cézannen maalaus "Frutero - kannu ja hedelmät", joka on valmistettu vuonna 1894, ilmentää yhtä hienostuneimmista modernistisen taiteen ilmenemismuodoista, joissa mestari Post -impressionisti näyttää poikkeuksellisen kykynsä muuttaakseen päivittäisen esineen käsitystä paletinsa ja yhdistelmävisionsa kautta. Tässä työssä Cézanne perustaa visuaalisen kentän, joka kehottaa katsojaa pohtimaan kuolleen luonnon, valon ja värin välistä suhdetta paljastaen kaikkein arkipäiväisimpien esineiden runouden.
Koostumus keskittyy hedelmiin, kannuun ja moniin hedelmiin, jotka on järjestetty pöydälle melkein tuntuvalla läheisyydellä. Kannu, yksinkertaisella, mutta vankalla muotoonsa, toimii visuaalisena ankkurina kankaalle, kun taas hedelmämies, täynnä hedelmiä, kuten omenoita ja päärynöitä, näyttää säteilevän elinvoimaisen lämmön, joka vahvistaa värien käyttöä, jotka vaihtelevat syvän punaisesta lämpimään keltaiseen. Tämä rikas ja monipuolinen paletti ei vain kuvaa edustettujen esineiden olemusta, vaan aiheuttaa myös syvyyden ja tilavuuden tunteen, joka on saavutettu mestarillisesti lyhyiden ja määritettyjen siveltimien tekniikalla, Cézannen tyylin ominaisuuksilla.
Värikäsittely on erityisen mielenkiintoista, koska voimme tarkkailla, kuinka Cézanne hylkää perinteisen paikallisen värin käytön ja käyttää sen sijaan sävyjä, jotka heijastavat valon ja varjon monimutkaisuutta. Hedelmät näyttävät kylvettynä pehmeässä valossa, joka muuttaa kunkin esineen muodot ja vivahteet, mikä antaa heille melkein tuntuvan elämän. Värien välinen vuorovaikutus ei vain aiheuta visuaalista iloa, vaan kutsuu myös meditaation itse työhön ja näkemiseen. Yksinkertaisen kannan ja hedelmäkulhon kautta Cézanne herättää peruskysymyksiä maalauksen havaitsemisesta ja esityksestä.
On huomattavaa, kuinka tässä työssä ei ole ihmishahmoja; Sen sijaan esineet ovat intiimissä ja tunnetuissa tilassa olevia päähenkilöitä. Tämä keskittyminen luonnon nostamiseen tulee Cézannen käsiin, tutkimuksen taiteen olemuksesta. Ihmishahmojen puuttuminen korostaa arjen syvää mietiskelyä, kutsuen katsojia projisoimaan omia kokemuksiaan tässä hiljaisessa kohtauksessa ja täynnä merkitystä.
Esteettisten kysymystensä lisäksi "Frutero - kannu ja hedelmät" heijastaa myös Cézannen sitoutumista hänen luovaan prosessiinsa. Hänen lähestymistapansa lähellä luontoa, joka haastoi aikansa yleissopimukset, ilmenee tavalla, jolla hän käyttää väriä ja tapaa hajottaa visuaalinen todellisuus sen olennaisissa komponenteissa. Tämä työ on asetettu laajempaan kehoon, jossa Cézanne tutkii nostoluontoa, toistaen usein tämän teeman muunnelmilla ja erilaisilla elementtiyhdistelmillä, mikä viittaa tarpeeseen tutkia kohdetta sen perusteille.
Cézannen vaikutusta modernin taiteen kehitykseen ei voida aliarvioida. Hänen kykynsä nähdä esineen ulkopuolella ja etsiä taustalla olevaa muotoa näkyvässä perusteilla seuraaville liikkeille, kuten kubismille. "Fruter - kannu ja hedelmät" ei ole vain arjen juhla, vaan myös teos, joka uhmaa ajatusta siitä, mitä maalaus voi olla, vangitsemalla ajan myötä kestävän rauhallisuuden hetken ja joka silti kutsuu katsojan syvään pohdintaan muodossa ja väri. Siksi tämä työ nousee todistuksena Cézannen neroudesta ja hänen kestävästä panoksestaan taiteeseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.