Kuvaus
Paul Cézannen "hedelmät ja kannu pöydällä" (1894) on teos, joka kapseloi taiteilijan etsimistä uuden visuaalisen esityksen muodon, joka haastaa aikansa taiteen yleissopimukset. Tässä maalauksessa Cézanne upottaa itsensä bodegónin teemaan, luokkaan, joka oli ollut yleinen renessanssista, mutta että hän tulkitsee uudelleen omituisella postimpressionistisella tyylillä. Teos esittelee kannu- ja monenlaisia hedelmiä, jotka lepäävät pöydällä - yksinkertaisen konseptin, mutta käsitellään a: n akuutin ilmeen kautta mestari muotoa ja väriä.
Tarkkailemalla koostumusta huolellisesti, elementtien melkein veistoksellinen sijoitus havaitaan. Cézanne käyttää geometristä rakennetta, jossa muodostaa vaihtoehtoisia orgaanisen ja jäykän välillä. Kannu, vankka ja keramiikka, esittelee symmetrian, joka on ristiriidassa hedelmien moninaisuuden kanssa, joka avautuu vapaammin ja kaoottisemmin. Tämä kontrasti ei vain lisää kiehtovaa visuaalista ulottuvuutta, vaan myös herättää elämän tunteen ja dynaamisuuden kohtaukselle. Jokainen esine näyttää vuoropuhelun keskenään ja puolestaan katsojaan.
Värin käyttö tässä työssä on olennaista. Cézanne käyttää teknistä ominaisuuttaan lyhyille ja ratkaiseville siveltimille, jolloin luodaan rikas rakenne, joka ehdottaa äänenvoimakkuutta ja ravitsee kutakin muotoa mitalla. Hedelmien lämpimät sävyt - appelsiinien maailma, keltainen ja vihreä - vastakohta taustan kylmyyden kanssa, joka näyttää olevan kääritty pehmeään ja melankoliseen ilmakehään. Tämä tasapainotettu paletti ei vain aseta esineitä etualalla, vaan korostaa myös sen kirkkautta ja taktioisuutta. Kannulla on tummempi vivahteita, mikä tekee siitä korostuksen koostumuksen keskeiseksi elementtiksi.
On mielenkiintoista huomata, että maalaus ei sisällä ihmishahmoja, joihin Cézanne usein viittaa sen myöhempään työhön. Sen sijaan, että sisällyttäisi ihmisen hahmon, hän valitsee keskittyneemmän lähestymistavan, joka merkitsee katsojalle kutsua jakamaan intiimin tilan näiden esineiden kanssa. Tätä valintaa voidaan tulkita painottaen arkielämän merkitystä ihmiskokemuksessa, mikä on ennakkoluuloton teema siirtymässä 2000 -luvun avant -garde -alueelle.
Cézanne, jota pidettiin yhtenä modernin taiteen edeltäjistä, siirtyi pois naturalistisesta esityksestä etsimällä hänen työstään analyyttisempää rakennetta. "Hedelmät ja kannu pöydällä" on selkeä esimerkki sen yrityksestä hajottaa tapoja kaapata sen olemus. Tämä hajoaminen, joka muistuttaa kubismin käytäntöä, joka vaikuttaisi sen aikalaisiinsa, kuten Pablo Picasso ja Georges Braque, paljastaa taiteilijan kiinnostuksen visuaaliseen havaintoon kuin pelkästään edustettuun esineeseen.
Kun asetat tätä työtä Cézannen uraan, on tärkeää huomata, että sen tyylin kehitys on vuosien varrella jatkuvasti sitoutumista muodon ja valon luonteen tutkimiseen. "Hedelmät ja kannu pöydällä" voidaan nähdä näiden käsitteiden, värin ja muodon mosaiikkien tutkimiseksi, joka herättää pohdintaa siitä, kuinka havaitsemme ja ymmärrämme ympäröivää maailmaa.
Siksi tämä työ on paljon enemmän kuin yksinkertainen asetelma; Se on taiteellisten aikomusten julistus ja kutsu katsojalle tutkimaan muodon ja valon syvyyttä. Paul Cézanne haastaa mestaruutensa kautta käsitysmme ja kutsuu meitä jakamaan hänen ainutlaatuisen ja transsendenttisen näkemyksensä. "Hedelmät ja kannu pöydällä" muistuttaa meitä siitä, että taide on paikka, jossa jokapäiväinen elämä voidaan muuttaa yleväksi kokemukseksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.