Kuvaus
"Friederike Maria Beer" -muotokuva vuodesta 1914, työ mestari Itävallan Egon Schiele, pystytetään elinvoimaiseksi todistukseksi sen kirjoittajan kyvyistä ja sen erityisestä tulkinnasta ihmishahmosta. Schiele, joka tunnetaan ekspressionistisesta tyylistään ja kyvystään vangita ihmisen psyykeä värin ja muodon kautta, saavuttaa tässä muotokuvassa paitsi edusta hänen mallissaan, vaan myös välittää syvän emotionaalisen kuorman, joka kutsuu katsojaa tutkimaan läheisyyttä ja kuvatun haavoittuvuutta ja haavoittuvuutta kuvatun haavoittuvuuden kuva.
Maalin koostumus on merkitty yksittäisellä järjestelyllä, jossa Friederiken hahmo näyttää keskittyvän kankaalle, joka miehittää suurimman osan visuaalisesta tilasta. Hänen asento, puoliksi kääntyminen, ehdottaa hetki itsehavainnosta, ikään kuin hän tarttuisi katsojaan henkilökohtaisessa hetkessä. Tapa, jolla hänen ruumiinsa ja kasvonsa ovat lihaisia huulia, esitetään ja ilme, joka haastaa jonkin melankolian kanssa, paljastaa sen paitsi fyysisen kauneuden, myös emotionaalisen taustan, joka on jälleen kerran ominainen Schielen teokselle. Heidän hahmonsa rajaamat muodot ovat selkeät, usein kulmat, mikä lisää esitykseen rehellisyyden tunteen, taiteilijan tekniikan erottuvan sinetin, jossa linjan tarkkuus liittyy psykologiseen todenmukaisuuteen.
Värin käyttö on toinen perustavanlaatuinen näkökohta tässä työssä. Tausta esittelee pehmeät ja kauhistuttavat sävyt, jotka ovat ristiriidassa Friederiken mekon elävien sävyjen kanssa, punainen väri, joka herättää intohimoa ja elämää. Tämä kontrasti ei vain korosta kuvaa, vaan myös edistää melkein unenomaista ilmapiiriä, jossa mallin ydin on personoitu, kun se on upotettu avaruuteen, joka näyttää haalistuvan. Paletti, joka tutkii usein elinvoimaa ja synkkyyttä, heijastuu huomattavaan vivahteisiin, jotka heijastavat punaisten lämpöä vaakalaudalla olevia tunteita, kun taas sitä ympäröivät varjot tuovat melankolian ilmaa.
On tärkeää huomata, että tämä muotokuva kuuluu ratkaisevaan hetkeen Schielen uralla, kun hänen tyylinsä oli vakiintunut ja suuntautunut kohti yksilön syvempää tutkimusta ja hänen monimutkaisuuttaan. Schielen suhteesta hänen malleihinsa, joista usein merkitään henkilökohtainen yhteys, tulee määrittelevä elementti tämän työn käsityksessä. Friederike Maria Beer, joka oli hänen ystävänsä ja luultavasti rakastajansa, muotokuva ei ole vain fyysinen esitys, vaan myös kommentti emotionaalisesta läheisyydestä, jota taiteilijan ja hänen aiheensa välillä voi olla.
Schielen tämän aikakauden teokset keskittyvät yleensä muotokuviin ja itseohjauksiin, joissa ihmishahmo on loukussa raa'an ekspressionismin ilmakehän ja melkein lyyrisen herkkyyden välillä. Tällä tavoin "Friederike Maria -olut" asetetaan työlinjaan, jossa tutkitaan ihmisen kokemuksen haurautta ja voimaa, jossa sen ominaistyylin jokaisesta iskusta tulee heijastus malliensa sisäisestä elämästä.
Tämä muotokuva ei ole vain todistus Schielen värin teknisestä kyvystä ja tunteesta, vaan myös ilmenee aikansa asiakirjana, aikakausi, jolloin sosiaaliset ja psykologiset jännitteet olivat sen huipulla. Teos huomauttaa, säilyttää ja paljastaa, ja tarjoaa tunkeutuvan pääsyn mallinsa läheisyyteen ja avaa samalla oven pohdintaa muotokuvan tarkoitukseen taidehistoriassa. Siten "Friederike Maria Beer" -muotokuva on pystytetty kappaleena paitsi Schielen symbolinen, vaan myös taiteen, joka etsii totuutta, useissa puolissa, ihmisen esittämisen kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.