Kuvaus
Gustave Coubetin "Frankfurtin nainen" -maalaus, joka on luotu vuonna 1858, on merkittävä esimerkki realistisesta lähestymistavasta, joka luonnehtii ranskalaisen taiteilijan, edelläkävijän, joka haastoi akatemian vakiintuneet yleissopimukset ja joka lupasi edustaa elämää minä I näki hänet. Tässä työssä Courbet kuvaa naista, joka seisoo ympäristössä, joka, vaikka sitä ei selkeästi määritelty, tuntee läheisyyden ja läheisyyden tunteen. Naishahmo on koostumuksen absoluuttinen keskus ja sen asento, kun kädet lepäävät lonkalla ja katse, joka on suunnattu varovasti kohti maalauksen ulkopuolista pistettä, viittaa luotettavuuden ja vaatimattomuuden sekoitukseen. Tämä käsin ele, joka muistuttaa klassisia patsaita jonkin verran, herättää yhteyden hahmon ja sen ympäröivän välisen yhteyden, samalla kun se on mietiskelevä etäisyys.
Värin käyttö "Frankfurt Woman" -tapahtumassa on todistus Courbetin hallinnasta. Rikas ja elinvoimainen paletti korostaa edustaman naisen elinvoimaa. Hänen nahkaisia sävyjään kohdellaan realismilla, joka vangitsee derman valon, kun taas hänen vaatteensa, raittiiden ja tyylikkäiden värien kaaviolla, ehdottavat sekä yhteyden aikansa mutaan että heidän sosiaalisen asemansa heijastukseen. Varjojen ja valojen yhdistelmä ei vain tuo äänenvoimakkuutta kuvaan, vaan myös infusoi elämää ja tunteita työhön, tekniikan, jota Courbet usein käytetään melkein tuntovaikutuksen saavuttamiseen.
Edustavan kuvan suhteen se on spekuloitu sen identiteetistä, vaikka selkeää yksimielisyyttä ei ole. Rauhallisen ilmaisunsa houkutteleva nainen voisi symboloida nykyajan naisen voimaa ja arvokkuutta puitteissa, joissa naispuoliset esitykset olivat usein idealisoituja ja kaukana todellisuudesta. Courbet toisaalta pyrkii esittämään naiset ihmisenä, jolla on omat olemassaolonsa, kaukana ajan tyypillisistä stereotypioista. Tähän kankaalle kuolemattoman taiteilija on melkein feministisen liikkeen kuvake, vaikka se oli 1800 -luvulla, ja tätä käsitettä ei vieläkään ollut nykyisessä muodossaan.
Lisäksi teos on realismin yhteydessä, taiteellista liikettä, joka arvosti arkielämän vilpittömiä esityksiä ja pyrkivät heijastamaan aikansa sosiaalista todellisuutta. Courbetin työ toimii siltana edellisen romantiikan ja radikaalimpien liikkeiden välillä, jotka syntyivät 1900 -luvun lopulla ja 1900 -luvun alkupuolella. On tärkeää tunnustaa, että vaikka muut taiteilijat tulivat mytologiaan ja idealisointiin, tuomioistuin pysyi uskollisena hänen tarkoitukseensa: näyttää mitä hän oli ja mitä hän näki.
"Frankfurt Woman" ei ole vain hänen tekniikansa ja subjektiivisuudensa korostettu teos; Se on ennen kaikkea taiteellinen ja sosiaalinen lausunto. Courbet lupasi antaa äänen todellisuudelle ja juhlii tässä erityisessä esityksessä naisten yksilöllisyyttä. Teos kutsuu myös laajempaa pohdintaa naisten roolista aikansa yhteiskunnassa, ja se muistuttaa, että kaikki ihmisen hahmot ansaitsevat ja arvostetaan heidän totuudessaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.