Kuvaus
Amedeo Modiglianin luoma teos "Frank Haviland Burtyn", vuonna 1914, jonka on luonut Amedeo Modigliani, on selkeä esimerkki taiteilijan erottuvasta lähestymistavasta muotokuvaan ja ihmishahmoon. Modigliani, joka tunnetaan ainutlaatuisesta tyylistään, joka yhdistää afrikkalaisen taiteen ja eurooppalaisen perinteen vaikutuksen, saavuttaa tässä kappaleessa esityksen, joka on sekä intiimi että arvoitus ja vangitsee hänen mallinsa, joka oli ystävä ja kollega.
Ensimmäisestä silmäyksestä lähtien koostumus paljastaa Modiglianin merkittävimmät tyyliominaisuudet. Burtyn figuurille esitetään pitkänomainen kasvot, yksinkertaistetut piirteet ja paletti, joka, vaikkakin kohtalainen hänen vilkkaimpiin teoksiinsa verrattuna, korostaa ihon sävyjen lämpöä sekä taustan tummimpia nuotteja. Tässä työssä se moduloi valoa ja varjoa siten, että se antaa syvyyden kasvoille tarjoamalla sille elinvoiman, joka näyttää ylittävän kankaan.
Muotokuvan rakentaminen on raittiista ja samalla rohkeaa, asemaa, joka herättää sekä luottamusta että haavoittuvuutta. Hienovarainen tausta, jossa yhdistyvät Brown- ja Ocher -sävyt, vahvistaa Burtyn hahmoa ja antaa katsojan kiinnittää huomionsa ilmaisuunsa. Tämä yksinkertaisen taustan käyttö, joka on kaukana tarpeettomista yksityiskohdista, on yleinen strategia Modiglianin työssä, jossa luku, melkein monumentaalinen läsnä ollessaan, nousee tyhjään tilaan, joka viittaa syvemmälle emotionaaliseen monimutkaisuuteen.
Burtyn valinta mallina ansaitsee myös korostuksen. Taiteilijana ja taidekriitikkona Burty oli tärkeä hahmo Modiglianin ympyrässä ja se, että maalari päätti edustaa nykyaikaista, sen sijaan, että etsisi naishahmon idealisointia, kuten hänen työssään tavallisesti, hän ehdottaa erityistä kiinnostusta Julkisivun takana olevan persoonallisuuden aitoudessa. Modiglianin tässä muotokuvassa tarjoama ilmaisu ja visuaalinen yhteys näyttää paljastavan emotionaalisen yhteyden, taiteilijan ja kuvatun välisen hiljaisen vuoropuhelun.
Amedee Modigliani, joka asui lyhyen ja myrskyisen elämän, kehitti ainutlaatuisen tyylin, joka erotti hänet hänen aikalaisistaan. Hänen melkein veistoksellinen lähestymistapansa hahmoon yhdessä kasvojen ja kehon pidentymisen kanssa on symbolinen hänen kauneuden etsinnästä, joka ylittää fyysisen ja saavuttaa henkisemmän olemuksen. Tämä muotokuva ilmentää taiteilijan teknistä kykyä, vaan myös sen kykyä herättää tunteita ja tarinoita muodon kautta.
"Frank Haviland Burtyn muotokuva" on osa Modiglianin uran ratkaisevaa ajanjaksoa, joka vahvisti hänen henkilökohtaisen tyylinsä 1910 vuosikymmenen aikana. Muotokuva heijastaa myös ajan suuntausta, jolloin taide ei ollut vain visuaalinen esitys, vaan keino välittää identiteetti, tunteet ja ihmisen yhteys. Pohjimmiltaan teos voidaan lukea todistuksena ystävyydestä ja taiteellisesta toveruudesta, joka kapseloi hetken kahden luovan elämässä, jotka yrittivät navigoida muutoksen maailman myrskyisissä vesissä.
Ihmisen hahmon etsiminen tässä teoksessa yhdessä huolellisesti valitun paletin ja ominaisuuksien rohkean yksinkertaistamisen kanssa tekevät "Frank Haviland Burtyn muotokuva" virstanpylväs modernin taiteen kaanonissa ja maisterin maisterin asteenäytteestä Mestarin asteesta. . Tämä muotokuva, vaikka se on ainutlaatuinen asiayhteydessä, kutsuu katsojaa pohtimaan ihmiskunnan syvyyttä, vaikka se esitetään taiteilijan tyyliteltyyn ja kaunopuheiseen ilmeeseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.