Kuvaus
Francisco Goyan maalaus "Francisca Sabasa ja García - 1808" on teos, joka kapseloi sekä Aragonilaisen maalarin teknisen hallinnan että hänen akuutin käsityksen ihmisen tilasta. Goya, yksi suurimmista romantiikan ja modernismin edeltäjistä, käyttää kykyään muuttaa tavanomainen muotokuva visuaaliseksi keskusteluksi, joka ylittää hänen pelkän edustajan tehtävänsä. Tämä teos, joka on osa niiden muotokuvia maineikkaiden hahmojen muotokuvia, tarjoaa meille katsauksen Espanjan 1800 -luvun alkupuolella ja kulttuuriin, mutta sen kontekstin lisäksi se paljastaa kuvatun hahmon monimutkaisuuden.
Teoksen koostumus on merkittävä sen keskittymiseen yksilöön; Francisca Sabasa on edustettuna etualalla, mikä antaa sille melkein konkreettisen läsnäolon. Valinta kuvata sitä seisovan pystyssä ja arvokas asento ei viittaa vain tilanteen, vaan myös henkilökohtaisen voiman, vaan myös henkilökohtaisen voiman tunteeseen. Taiteilija näyttää hyväilevän kangasta katseensa, vangitseen ylellisesti vaatteidensa ja ilmaisunsa yksityiskohdat. Hänen pukeutumisensa pitsin rikkaus ja tekstuuri on nivelletty suurella taitolla, mikä osoittaa Goyan virtuoosisuuden materiaalien esittämisessä ja niiden kyvyssä ehdottaa valoa ja varjoa värin kautta.
Värin käyttö "Francisca Sabasassa ja Garcíassa" on toinen tärkeä näkökohta. Kauheat ja syvän siniset sävyt ovat ominaista sen palettille, jota Goya käyttää tarkoittamaan sekä tyylikkyyttä että hahmon raittiutta. Kontrasti Franciscan kasvojen valoisuuden ja aikansa takaosan pimeyden välillä. Tässä vaiheessa on väistämätöntä harkita työn historiallista tilannetta; 1808 on tärkeä vuosi, jolla on tärkeä merkitys Espanjassa, samaan aikaan kuin Napoleonin joukkoja vastaan olevan itsenäisyyssodan alussa. Tämä tausta voi kukoistaa nuoren naisen kasvojen psykologisessa analyysissä, joka, vaikka se on rauhallinen, herättää levottomuuden tunteen.
Goyan muotokuvat, mukaan lukien "Francisca Sabasa ja García", on merkitty psykologisesta syvyydestään. Tämä ei ole vain koristeellinen muotokuva; Se on yritys tarttua paitsi hahmon ulkoiseen ulkonäöön, myös sen sisäiseen olemukseen. Aikana, jolloin taiteellinen esitys oli usein sidottu jäykille yleissopimuksille, Goya osoitti jo painottamista yksilöllisyydestä, joka kaikui tulevissa taiteellisissa liikkeissä. Tässä mielessä teos ei vain kuvaa kuvaa ajastaan, vaan myös kehottaa meitä pohtimaan yleisiä ihmisen kokemuksia, jotka ylittävät ajat ja tyylit.
Francisco Goya, Chiaroscuro -tekniikan arvon avulla ja kyvyn kaapata kuvattujen sielu tarjoaa "Francisca Sabasa ja García" visuaalisen todistuksen, joka ilmaisee ihmisen monimutkaisuuden sen sosiaalisessa tilanteessa. Tämä muotokuva ei kestä vain merkittävää taideteosta estetiikkaansa, vaan toimii myös muutos ja muutoksen merkitty aikakauden muistoksi. Yrittäessään vangita naisen olemusta tietyllä historiassa, Goya sijoittaa itsensä pioneereiden joukkoon, jotka haastavat taiteen normeja, avaamalla polkuja tutkiakseen muotokuvaa paitsi esitystoimenpiteenä, myös syvällisenä tutkimuksena Ihmisen henki.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.