Kuvaus
Vuonna 1931 maalattu Wassly Kandinskyn "hauras" teos on todistus taiteilijan alueesta luomalla ainutlaatuinen visuaalinen kieli, joka perustuu musiikin ja maalauksen risteykseen. Kandinsky, yksi abstraktin taiteen pioneereista, käyttää tässä teoksessa monimutkainen värivalikoima, joka on kietoutunut tunteiden ja tunneiden ilmaisemiseksi perinteisen edustavan kertomuksen sijasta. Vaikka "hauras" ei ehkä ole yksi hänen symbolisimmista teoksistaan, hän kapseloi täydellisesti esteettiset tutkimuksensa uransa viimeisinä vuosina, kun hänen työnsä alkoi hankkia lyyrisempi ja sujuvampi luonne.
Värin käyttö "herkassa" on erityisen merkittävä. Kandinsky käyttää eläviä sävyjä, jotka virtaavat ja yhdistävät, luomalla koostumuksessa dynaamisen vuoropuhelun, joka aiheuttaa katsojan vastauksen. Sininen ja vihreä sekoitetaan lämpimällä keltaisella, kaikki murreellisesti sidoksissa melkein musiikillisen ilmapiirin rakentamiseen. Tämä värien vuorovaikutus ei ole vain koristeellinen; Päinvastoin, hän vetoaa synestesian ajatukseen, jossa ääni tarkoittaa väriä ja päinvastoin. Tämä rohkea lähestymistapa antaa katsojalle mahdollisuuden kokea maalaamisen koostumuksena sinänsä, korostaen Kandinskyn sitoutumista ajatukseen, että taide voi herättää syvän aistinvastaan ilman fyysisen maailman esityksiä.
"Hauras" koostumus on yhtä vaikuttava. Vaikka työ on abstraktia, muotojen ja värien sijoittaminen viittaa liikkeeseen ja kasvuun, melkein kuin maali hengittää. Kaarevat linjat ja orgaaniset muodot, jotka näyttävät kelluvan tai tanssivan kuvatilassa, sulaavat kiinteämmät taustat, mikä luo kontrastin, joka herättää sekä haurautta että joustavuutta. Tämä kaksinaisuuden tunne on ehkä se, mikä antaa teoksen otsikon; Lyhytaikaisen ja kestävän välinen tasapaino on tuntuva.
Asiaankuuluva näkökohta, joka on otettava huomioon työssä, on ihmishahmojen tai selvästi määriteltyjen hahmojen puute. Sen sijaan Kandinsky keskittyy emotionaaliseen ilmaisuun abstraktien elementtien kautta. Tämä päätös vahvistaa ajatusta siitä, että katsojasta tulee maalauksen tulkki, joka pystyy projisoimaan omat tunteensa ja tulkinnan visuaalisessa kokemuksessa. Tällainen kuvion puuttuminen antaa huomion avautua sisäisiin suhteisiin värin, muodon ja tilan välillä, mikä tekee "haurasta" avoimen tilan henkilökohtaisen etsinnän ja heijastuksen.
Kandinsky, kuten monet hänen aikalaisistaan, oli siirtymässä edustajan taiteen yleissopimuksista ja saapuessaan abstraktin maailmaan luomalla teoksia, jotka eivät ole vain visuaalisesti houkuttelevia, vaan myös syvään henkiseen resonanssiin. Tämä lähestymistapa on ehdottoman merkittävä modernin taiteen kehityksessä, jossa subjektiivisuus ja sisäiset kokemukset ottavat näkyvyyden totuudenmukaisten esitysodotusten edessä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "hauraita" ei esitetä pelkästään rikkaina väreinä ja muodossa, vaan paljastaa myös Kandinskyn jatkuvan matkan puhtaan taiteelliseen ilmaisuun. Elementtien välinen vuoropuhelu, värien vuorovaikutuksesta syntynyt tunne ja koostumuksen haurauden tutkiminen kutsuvat meitä pohtimaan taiteen luonnetta ja sen kykyä kommunikoida intensiivisiä ja monipuolisia ihmisen kokemuksia. Tässä mielessä Kandinsky on edelleen edelläkävijä, joka taiteensa kautta haastaa meidät näkemään pinnallisen ulkopuolella ja havaitsemaan maailman moniulotteisen linssin kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.