Kuvaus
Edouard Vuillard tunnustetaan laajalti yhdeksi Nabi -liikkeen näkyvimmistä maalareista, joka on Ranskassa kukoistettu taiteellista virtaa yhdeksästoista ja kahdennenkymmenennen vuosisadan alkupuolella. Hänen teoksensa "Castillo de Fontainebleau - 1919" on esimerkillinen esimerkki sen kyvystä yhdistää yksityisen tilan läheisyys historiallisen arkkitehtuurin suuruudella luomalla ympäröivä ja mietiskelevä ilmapiiri, joka kutsuu katsojan upottamaan itsensä maalaukseen. Vivakatun paletin ja hienovaraisen sävellyksen kautta Vuillard vangitsee paitsi paikan olemuksen, myös mielialan, joka korostaa hänen henkilökohtaista näkemystään maailmasta.
Maalaus esittelee Fontainebleaun linnaa, joka on kuuluisa upeasta historiallisesta ja arkkitehtonisesta perinnöstä. Vuillard valitsee lähestymistavan, joka viittaa enemmän tunteisiin ja aistien kokemuksiin kuin todellisuuden tiukkaan esitykseen. Teokselle on ominaista erilaisia pehmeitä ja kauheita värejä, jotka ovat kietoutuneita, mikä viittaa ikkunoiden läpi suodatettuun hajavalaisimeen ja hyväilee tyylikäs muovaus linnan sisällä. Lämpimät sävyt ovat hallitsevia, luomalla viihtyisän ja nostalgisen ilmakehän, joka kutsuu pohdintaa ja mietiskelyä.
Koostumus puolestaan paljastaa Vuillardin mestaruuden rakennettaessa tilaa kuvakehykseen. Vaikka hahmot eivät ole työn keskeinen painopiste, ne ovat kuitenkin heidän hienovarainen läsnäolonsa, joka tuo elämälle ja ihmiskunnalle ympäristöön. Taulukossa olevien elementtien järjestely, mukaan lukien varjot ja kuviot, antaa katsojalle tuntea läheisyyden ja yhteyden ympäristöön. Tämä valinta on sopusoinnussa Nabi -filosofian kanssa, joka yritti ylittää impressionismin rajoitukset ja tutkia henkistä arkielämässä.
Yksi Vuillardin teoksen erottuvimmista ominaisuuksista on sen koriste -kuvioiden käyttö, jotka ilmenevät tekstiileinä ja maalauksen erilaisissa pinnoissa, lisäämällä työhön melkein kosketusulottuvuuden. Tätä ominaisuutta ei ole nähty vain "Castillo de Fontainebleau - 1919", vaan se on johtava säie suuressa osassa sen taiteellista tuotantoa, jossa koriste -elementit kutsuvat rikkaamman ja monimutkaisemman ympäristön lukeman, joka kuvaa.
Lisäksi, kun analysoitat teosta sen luoman ajankohtana, on tärkeää harkita Fontainebleaun linnan emotionaalista merkitystä Vuillardin suhteen. Ensimmäisen maailmansodan lopussa oli uusi halu sovittaa sen kauneuteen ja rauhallisuuteen, jota Fontainebleaun kaltaiset paikat symboloivat, mikä on saattanut vaikuttaa heidän valintaansa edustaa tätä symbolista linnaa jälleenrakennuksen ja toivon hetkessä.
"Castillo de Fontainebleau - 1919" ei vain heijasta Vuillardin yksilöllistä neroa, vaan myös laajemmalla tavalla kahdennenkymmenennen vuosisadan alun taiteellisen vuosisadan taiteellisen herkkyyden muutosta, jossa intiimien, tunne- ja koristeellisten keskipisteiden etsiminen taiteellisessa käytännössä. Tässä mielessä teos voidaan lukea ihmisen hengen joustavuuden julistukseksi vastoinkäymisissä sekä kunnianosoituksena meitä ympäröivien tilojen kauneudelle. Sen arvo on sekä teknisessä että emotionaalisessa syvyydessä, jonka se onnistuu välittämään, vakiinnuttaen Edouard Vuillardin asemat aikansa edelläkävijänä ja a mestari Kodin ja jokapäiväisen elämän esityksessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.