Kuvaus
Bulgarialaisen maalari Georgi Mashevin vuonna 1937 luoma teos "Flying Coto" on elävä esimerkki hänen taiteellisesta tuotannostaan luonnehtivasta täynnä mielikuvituksesta. Maalaus esitetään kiehtovana unelmamatkana, jossa fantasia ja todellisuus ovat kietoutuneet toisiinsa, toistuva teema sen aikansa kulttuurikontekstissa. Mashev, jonka tyyliin on vaikuttanut surrealismi ja symboliikka, käyttää kangasta tutkimaan fyysisen maiseman lisäksi myös sisäisiä, toiveita ja unelmia maanalaista.
Teoksen koostumus on kiehtova, koska siinä lentävä matto avautuu kohtauksen keskellä, jossa yhdistyvät surrealistiset elementit maisemaan, joka voisi olla sekä todellinen että kuviteltu. Avaruuden käyttö on mestarillista; Matto näyttää virtaavan taustalla, joka herättää sekä maan että taivaan, mikä viittaa määräämättömään ja maagiseen liikkeeseen. Taiteilijan paletissa vallitsevat elinvoimaiset värit luovat dramaattisen kontrastin. Voimakkaat punaiset, siniset ja keltaiset sävyt antavat elämälle elämää, joka herättää lämmön ja dynaamisuuden tunteen, joka tarttuu katsojaan.
Yksi "lentävän maton" merkittävimmistä näkökohdista on sen kyky käsitellä realismin ja surrealismin välistä kaksinaisuutta. Mashev käyttää figuratiivista tyyliä, jonka avulla hän voi antaa elämän metaforiselle matolle, joka symboloi sekä eskapismia että mahdollisuutta matkustaa eri maailmoihin. On mielenkiintoista huomata, että suositun perinteen mukaan lentävät matot edustavat maallisten rajoitusten vapauttamista, syytä, joka voitaisiin tulkita henkilökohtaisen tai henkisen vapautumisen metaforiksi.
Hahmojen suhteen, vaikka maalauksessa ei ole selvästi määriteltyjä ihmishahmoja, ei ole vaikea kuvitella, että matolla lentäminen viittaa matkustajan, jonkun, joka antaa itsensä seikkailuun ja tutkimiseen tuntematon. Tämä mysteeri -elementti kutsuu katsojaa aktiivisesti osallistumaan visuaaliseen kertomukseen, mikä viittaa siihen, että yksi voisi olla tämän maagisen matkan kuljettaja.
Teos resonoi myös sen ajan hengen kanssa, jolloin se luotiin, vuosikymmenen aikana, joka oli merkitty sosiaalis -positiivisilla muutoksilla ja uusien taiteellisen ilmaisun muotojen etsimällä. Masheviin, joka syntyi sodanvälisen ajan bulgarialaisena, vaikuttivat idän ja lännen välisten kulttuurien ja perinteiden ylitys, kaiku, joka resonoi hänen työnsä ikonografiassa.
Mashevin taide, mukaan lukien "lentävä matto", ymmärretään siltana konkreettisen todellisuuden ja kuvitteellisen kynnyksen välillä. Muut nykyaikaiset teokset, joissa tutkitaan samanlaisia kysymyksiä, kuten eurooppalaisten surrealistien, voivat tarjota työhönsä ylimääräisen kontekstin, korostaen totuuden etsintää näkyvän maailman ulkopuolella. Siten "lentävä matto" ei ole vain arvostettu sen teknisestä taitosta ja elinvoimaisesta värivalikoimastaan, vaan myös välineenä ihmisen psyyken ja sen toiveiden tutkimiseksi.
Kaiken tämän suhteen "lentävä matto" tulee taiteen kyvyn kuvake kehittää vaihtoehtoista todellisuutta, ja se kutsuu heijastuspaikkamme sekä tunnetuissa että tutkimatta universumeissa. Taiteilija, kun annamme itsellemme tämän upean maailman, antaa meille mahdollisuuden lentää, unelmoida ja halata käsittämätöntä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.