Kuvaus
"Flutistin muotokuva - François DeVienne" Jacques -Louis David tarjoaa edustajan paitsi muusikon François DeViennen, myös kiehtovan tutkimuksen musiikin taiteen ja kuvallisen visuaalisuuden välisestä jännityksestä. Säveltäen ajanjaksolla, jolloin David yhdisti tunnettuaan yhtenä uusklassismin suurimmista eksponenteista, tämä teos on pystytetty todistuksena hänen ainutlaatuisesta kyvystään kaapata sekä hänen kuvatun hahmo että tunteet.
Muotokuva näyttää ranskalaisen flutistin ja säveltäjän Deviennen musiikillisen luomisen hetkellä upotettuna taiteeseensa keskittymis- ja taitoilmalla. Koostumukselle on ominaista huolellinen geometrinen rakenne; Flutisti käännetään hiukan, ja se rikkoutuu ajankohtaisten muotokuvien perinteisen etuosan kanssa, mikä viittaa hienovaraiseen dynaamisuuteen, joka kutsuu katsojan jakamaan läheisen yhteyden taiteilijan ja hänen instrumentinsa välisen yhteyden. Hänen ruumiinsa ja käsivarrensa taipumus, joka on nostettu koskemaan huilua, lisää liikkeen tunteen, joka on ristiriidassa asennon vakauden kanssa, mikä luo kiehtovan visuaalisen tasapainon.
David käyttää värivalikoimaa, joka, vaikka se on raittiinen, antaa DeViennen hahmolle loistaa. Heidän vaatteidensa kauheat sävyt, vivahteikkaat tummalla taustalla, antavat syvyyden ja voiman muotokuvalle. Tämä kromaattinen valinta ei vain korosta flutistia, vaan myös ehdottaa vakavuutta ja omistautumista, joka vaatii musiikillista tulkintaa. DeViennen kasvot, huolellisesti mallinnus, heijastavat valoa siten, että se kiinnittää katsojan huomion, kun taas hänen silmänsä, täynnä keskittymistä, välittää syvän emotionaalisen yhteyden hänen musiikissaan.
Mainitsemisen arvoinen näkökohta on Chiaroscuron, Daavidin mestarillisesti soveltaman tekniikan käyttäminen muotojen veistämiseen ja flutistin luvulle. Tapa, jolla valo hyväilee kasvojaan ja huilu lisää symbolismin kerroksen, mikä viittaa henkiseen korkeuteen, jonka musiikki voi tarjota. Tämä lähestymistapa ei ole vain Daavidille ominainen, vaan se on myös linjassa barokkiperinteen kanssa, joka tiesi, kuinka välttää neoklassismissa, luomalla visuaalisen ja käsitteellisen sillan kahden taiteellisen ikän välillä.
On mielenkiintoista huomata, että vaikka muotokuva keskittyy DeViennen hahmoon, huilusta esineestä tulee näkyvyys ja siitä tulee luovuuden symboli. Soittimen merkitys viittaa siihen, että taide, kuten musiikki, on tarkoitus välittää tunteita ja kokemuksia, jotka ylittävät ajan ja tilan.
Kokonaisuutena "Flutistin muotokuva - François DeVienne" ei ole vain erinomainen taideteos hänen tekniikkaansa ja sävellykseen, vaan heijastaa myös syvää kunnioitusta, jota David tunsi musiikin taidetta kohti. Tässä maalauksessa katsojaa kutsutaan pohtimaan taitoa varten varustettua ihmisen kuvaa, vaan myös itse taiteellisen luomisen ydin, joka on vangittu keskeytetyssä hetkessä, joka haastaa ajallisuuden. Teos ylläpitää uusklassismin todistuksena, joka osoittaa paitsi kuvataitoja, myös herkkyyttä eri taidemuotojen leikkauspisteeseen, joka edelleen resonoi nykyaikaisessa taiteellisessa panoraamassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.