Kuvaus
Erinomaisen amerikkalaisen maalari John Sloanin teos "Fregona Woman - Astor -kirjasto - 1911" tarjoaa tunkeutuvan katsauksen työväenluokan päivittäiseen elämään 2000 -luvun alkupuolella. Sloan, joka oli Ashcan -koulun perustavanlaatuinen jäsen, erikoistui elämän todellisuuden kuvaamiseen Yhdysvaltojen kaupungeissa ja käsittelee nykyajan yhteiskunnan vähemmän hohdollisia kysymyksiä, toisin kuin muissa virroilla hallitsevimpiin idealisoituneimpiin esityksiin.
Tässä työssä Sloan vangitsee moppi -naisen työympäristössään. Keskeinen hahmo, pysyvä hahmo, pitää harjan ja sitä löytyy aktiivisesta hallussapidosta, mikä ehdottaa sekä omistautumista työhön että hänen työssään tiettyyn arvokkuuteen. Hänen kasvonsa ilmaisusta, joka välittää sekoituksen keskittymistä ja väsymystä, tulee voimakas kommentti niille, jotka suorittavat nöyrää, usein näkymätöntä työtä yhteiskunnassa.
Maalauksen koostumus on välttämätön sen menestykselle. Katsojaa houkuttelee heti mopin hahmo, joka on keskeinen paikka työssä. Sloan käyttää suoraa ja rehellistä lähestymistapaa kaunistamatta todellisuutta. Nainen ympäröi ympäristö, jolla on tietty lämpö: seinillä on neutraalit sävyt, jotka yhdessä hänen yksinkertaisen asunsa kanssa valaisevat päähenkilön hahmon. Varjojen ja valojen käyttö maalauksessa lisää syvyyttä ja äänenvoimakkuutta, uskollista kirjoittajan ominaiselle päivittäiselle maailmalle.
Värillä on tärkeä rooli tässä työssä. Maan sävyt ovat vallitsevia, ja herättävät työn ja vaivan ilmapiirin. Valittu paletti ei vain korosta sen ympäristön todellisuutta, jossa nainen on, vaan tarjoaa myös yhteyden tunteen katsojan ja aiheen välillä. Kuvalle putoavat valon alueet korostavat heidän inhimillisyyttään ja sitä vaikeaa työtä, muuttaen kuvan työväenluokan arvokkuuden tunnukseksi sosiaalisen muutoksen aikakauteen.
Sloan siirtyy pois Classique -idealisoinnista ja romanttisesta kertomuksesta, jotka usein luonnehtivat aikansa taiteita. Sen sijaan se tarjoaa vilpittömän esityksen nykyaikaisesta elämästä, joka vetoaa empatian tunteeseen hahmoihin, joita voidaan harkita, vaikka yhteiskunnan "näkymättömiä" voidaan harkita, on suuri emotionaalinen vauraus ja kokenut kokemus. Tämä lähestymistapa on linjassa Ashcan -koulun periaatteiden kanssa, jotka yrittivät vangita kaupunkielämää ilman suodattimia, kattaen arjen ja usein aliarvioitu.
Vaikka tämän työn takana ei ole suoraa historiaa, "Flanda Woman - Astor -kirjasto - 1911" heijastaa laajasti Sloanin kiinnostusta tutkia New Yorkin työntekijöiden elämää ja heidän sitoutumistaan ihmisarvon edustamiseen nöyrimmässä työssä. Se on hetken visuaalinen todistus ajankohtana, joka resonoi nykyään, muistuttaen meitä tarinoiden tärkeydestä, jota ei ole kerrottu, ja yksilöiden, jotka muodostavat yhteisömme kankaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä Sloanin maalaus on työ, joka ylittää hänen aikansa ja että hänen rehellisen lähestymistapansa ja huomionsa avulla yksityiskohtiin kutsuu katsojaa pohtimaan niiden ihmisten työtä ja elämää, jotka usein jätetään eniten kirkkaimmista kertomukset. "Flandone -nainen" ei ole vain työntekijän muotokuva, vaan myös kaikkien teoksille ominainen joustavuuden ja arvokkuuden symboli, muistaen, että jokaisen päivittäisen toiminnan takana on tarina, joka ansaitsee kertoa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.