Kuvaus
Paul Nashin "Firenzen muisti - 1929" on kiehtova teos, joka kapseloi kirjoittajan syvän kiinnostuksen maisemaan ja luontoon, vaikkakin hienostuneella uudelleentulkinnolla, joka jollakin tavoin ylittää pelkän fyysisen esityksen. Nashin uran ratkaisevalla hetkellä luotu maalaus heijastaa surrealismin ja abstraktion vaikutusta, joka alkaa hallita heidän työtään myöhempinä vuosina.
Ensi silmäyksellä "Firenzen muisti" johtaa meidät lavalle, joka haarautuu taiteilijan muistista ja mielikuvituksesta. Heti erottuu geometristen muotojen mestarillinen peli, joka muodostaa keskuskoostumuksen. Paletti, joka liikkuu lämpimien ja kylmien sävyjen välillä tiheästä ja syvästä sinisestä lämpimään ocheriin ja ruskeaan, työ välittää rauhallisuuden ja heijastuksen tunteen. Tämä kromaattinen yhdistelmä on ominaista Nashin teoksissa, jotka usein tutkivat kuinka värit voisivat herättää erilaisia tunnelmia ja maisemakäsityksiä.
Kohtaus, joka otsikostaan huolimatta ei perustu tiettyyn Firenzen maisemaan, on abstrakti sen muodossa. Elementit, jotka voisivat viitata arkkitehtonisiin rakenteisiin, sekoitetaan orgaanisiin aiheisiin, jotka viittaavat puihin ja vuoriin. Tämä luonnollisen määrittelemätön ja sekoittaminen rakennetun kanssa on olennainen osa Nashin tyyliä. Pystysuorien ja vaakasuorien muotojen käsittely luo visuaalisen jännityksen, joka ohjaa katsojan katseen kankaan läpi ja rohkaisee häntä tutkimaan jokaista nurkkaa etsimään uusia löytöjä.
"Firenzen muisti" emme löydä ihmishahmoja, mikä on yhdenmukainen monien Nashin teosten kanssa, joissa ihminen harvoin ilmestyy. Sen sijaan maisema tai sen esiintyminen vie näkyvyyttä, melkein kuin hahmot olisivat näkymättömiä esityksiä, muistin esitys ja taiteilijan käsitys.
Tausta on rauhallinen sininen, joka on ristiriidassa etualan kauhistuttavien kerrosten kanssa. Tämä tonaalinen erotus voidaan tulkita metaforiksi muistin ja fyysisen todellisuuden väliselle etäisyydelle. Nashin visio näyttää viittaavan siihen, että muistot ovat vaikuttavia rakenteita, jotka ovat väärennettyjä paitsi sitä, mitä visuaalisesti havaitaan, vaan myös mitä hän tuntee ja kuvittelee.
Nashin työhön tänä aikana vaikuttivat myös hänen henkilökohtaiset kokemuksensa ja hänen osallistumisensa ensimmäiseen maailmansotaan, missä hänen sodan tuhoamat maisemahaavainnit saivat hänet löytämään luonnollisen ympäristön voiman uudelleen. "Firenzen muistissa" voimme nähdä siirtymisen näistä sotakysymyksistä kohti abstraktia ja runollisempaa luonnon ja ympäristön visiota.
"Firenzen muisti - 1929" tiivistää Paul Nashin kyvystä vangita paikan olemuksen ja muuttaa sen jotain syvästi ja yleisesti herättäväksi. Maalaus toimii siltana konkreettisen todellisuuden ja ihmisen kokemuksen introspektiivisimmän ulottuvuuden välillä heijastaen samalla nykyaikaisten taiteellisten virtausten, kuten surrealismin ja geometrisen abstraktion, vaikutusta, mikä merkitsisi heidän uransa kehitystä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.