Kuvaus
Lasten Hassamin vuonna 1912 luoma maalaus "Fire Opaal" (tunnetaan myös nimellä "Skins of Skins - muotokuva") on teos, joka resonoi taiteellisella kentällä sen rikkaan värivalikoiman ja sen hienostuneen toteutuksen avulla, uskollinen amerikkalaisen impressionismin ominaisuuksiin. Tässä kappaleessa Hassam kuvaa rouva Searlea, joka esittelee itsensä tyylikkyyden ja hienostuneisuuden auraan, joka on kuolemattomana paitsi hänen hahmonsa, myös aikansa sosiaalisen tilanteen.
Yksi koostumuksen näkyvimmistä näkökohdista on tapa, jolla rouva Searlen luku on integroitu ympäristöön. Taiteilija on kääritty ylelliseen nahkatakkiin, joka tarjoaa pehmeän ja visuaalisesti rikkaan tekstuurin. Tämä turkki ei vain toimi pukuina, vaan myös symboloi kuvatun sosiaalista asemaa. Värin käyttö tässä osiossa on olennainen; Takan tummat sävyt ovat ristiriidassa herkän taustan kanssa, jossa vivahtaa vaaleammilla sävyillä luo lämpimän ja viihtyisän ilmapiirin. Tämä tekniikka antaa kuvan syvyyden, joka kutsuu yksityiskohtaista havaintoa ja joka puolestaan heijastaa Hassamin kykyä leikkiä valolla ja varjolla.
"Fire Opaalin" väripaletti on räjähdys lämpimistä ja elävistä vivahteista. Taustan punaiset, keltaiset ja kultaiset sävyt viittaavat opalescence -ajatukseen, joka liittyy läheisesti teoksen otsikkoon. Nämä värit eivät vain korosta yksilöllistä esitystä, vaan myös ehdottavat eräänlaista sisäistä kirkkautta, viitaten arvokkaisiin jalokiviin, jotka antavat teoksen. Tämä värien pääkäyttö vahvistaa aistien havaintojen ylikuormitusta ja toistaa Hassamin erottuvan tyylin, joka keskittyi usein värin tutkimukseen keinona herättää tunteita.
Värin käytön hallitsemisen lisäksi Childe Hassam tunnetaan korostetusta huomiostaan yksityiskohtiin ja tapaan, jolla hän esittelee aiheitaan. Tässä työssä rouva Searlen kasvot puuttuvat liiallisista yksityiskohdista, jotka luonnehtivat hänen aikansa muita muotokuvia; Sen sijaan se keskittyy rauhalliseen ja mietiskelevaan ekspressioon, joka indusoi läheisen yhteyden katsojan ja edustaman kuvan välillä. Tätä tyylivalintaa voidaan tulkita etsimään olennaista tarpeetonta lisävarusteen muotokuvaa ja keskittyä huomiota kuvan psykologiaan.
Mielenkiintoinen näkökohta "Fire Opaals" on sen yhteys impressionistiseen liikkeeseen, jonka Hassam oli erinomainen viejä Amerikassa. Hänen kykynsä kääntää valoa ja ilmapiiri maalauksessa osoittautuu heijastus hänen ihailustaan mestarit Eurooppalaiset yhdistävät nämä vaikutteet erottuvaan erityisyyteen, joka tekee heidän teoksistaan tunnistettavissa. Tätä kappaletta tarkkailemalla on mahdollista nähdä samankaltaisuuksia muiden nykyaikaisten teostensa kanssa, joissa muotokuva yhdistetään ympäristön vilkkaaseen ilmaisuun ja värikkääseen kirjekuoreen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Fire Opaal" tunnustetaan paitsi rouva Searlen tyylikkyydestä ja asemasta, myös todistuksena Childe Hassamin kyvystä käyttää väriä ja tapaa niin, että se vangitsee niin paljon aiheen ydin kuten historiallinen hetki. Tämä muotokuva on merkityskerroksissaan sekä yksilöllisyyden että laajemman sosiaalisen kontekstin heijastus, joka antaa katsojalle mahdollisuuden nähdä, vaan myös tuntea ja liittyä ajan taidetta, joka on täynnä muutoksia ja nykyaikaisuutta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.