Fernando VII - 1814


Koko (cm): 50x75
Hinta:
Myyntihinta£196 GBP

Kuvaus

Franciscon Goyan "Fernando VII - 1814" teos kapseloi merkittävän ja kiistanalaisen Espanjan historian hetken ja taiteen roolin poliittisen vallan esittämisessä. Pian maalattu sen jälkeen, kun Fernando VII palasi Espanjan valtaistuimelle Napoleonin miehityksen jälkeen, maalaus on muotokuva, jolla ei vain pyritä vangitsemaan kuninkaan ulkonäköä, vaan myös esittelee laajemman keskustelun johtajien identiteetistä, legitimiteetistä ja havainnoista.

Sävellyksessä Fernando VII esitetään juhlallisesti ja arvovaltaisesti. Hänen hahmonsa hallitsee maalausta ja miehittää keskustilaa, joka vahvistaa hänen monarkista asemaansa. Hän on pukeutunut näyttöiseen sotilaalliseen univormuun, joka symboloi sekä hänen valtaansa että rooliaan Espanjan itsenäisyyssodassa. Pukujen valinta, jolla on rikas koriste ja elinvoimaisen värin käyttö, muodostaa kontrastin tummalle taustalle, mikä tekee hallitsijan loistavan melkein voima -auralla. Goya käyttää värivalikoimaa, joka sisältää kultaa, punaisia ​​ja sinisiä sävyjä, mikä heijastaa vaatteiden rikkauden lisäksi myös kuninkaalle odotettua suuruutta.

Fernando VII: n ilmaisu on erityisen merkittävä. Hänen katseensa on kiinteä ja haastava, mikä voidaan tulkita hänen viranomaisensa vakuutuksena myrskyisen ajanjakson jälkeen, kun taas hänen lievä hymy näyttää osoittavan luottamusta. Tämä ilmaisua koskeva ambivalenssi voisi kuitenkin viitata sen suhteiden monimutkaisuuteen subjekteihin ja heidän hallituskautensa aikana syntyvään tyytymättömyyteen. Kuninkaan ulkonäkö, keskittynyt ja melkein tunkeutuva, kutsuu katsojaa kyseenalaistamaan hänen luonteensa lisäksi myös itse monarkisen voiman toiminnan.

Maalauksessa tekniikassa on ilmeinen hallitseminen, yksi ominaisuuksista, jotka merkitsevät Goyan tyylin kehitystä. Vaikka se ei ole vapautettu uusklassisista elementeistä, työ heijastaa siirtymistä siihen, mikä myöhemmin tunnistetaan romantiikassa, mikä osoittaa emotionaalisuuden, joka ylittää yksinkertaisen tavanomaisen muotokuvan. Goya, joka oli aina ollut ihmisen luonteen oivaltava tarkkailija, käyttää kykyään sisustaa muotokuvaan sekä auktoriteettiin että haavoittuvuuteen, näkökohtiin, jotka ovat erityisen resonoivia epävakaassa poliittisessa tilanteessa.

Lisäksi teos on todistus taiteilijan suhteista tuomioistuimeen ja aikansa politiikkaan. Goya, jota pidetään usein absolutismin ja ihmisoikeuksien puolustajana, onnistuu tasapainottamaan roolinsa virallisena muotokuvana ja haluaan ilmaista kriittinen visio taiteen kautta. "Fernando VII - 1814" Se on monimutkainen teos, joka paljastaa hetken jännitteet, paljon enemmän kuin yksinkertainen todellinen muotokuva, esitetään heijastuksena monarkian voimasta, identiteetistä ja odotuksista muutoksen aikaan.

Espanjan taiteen historiassa Goya de Fernando VII: n muotokuva on näkyvä paikka, ei vain esteettisen laadun vuoksi, vaan myös kyvystään syntetisoida historiassa ratkaiseva hetki, jolla on emotionaalinen syvyys, joka jatkaa resonointia nykyisessä katsojassa . Tämä teos on selkeä esimerkki taiteen roolista kriittisen pohdinnan välineenä levottomuuden aikakaudella, jolloin jokainen aivohalvaus ja jokainen väri kertovat tarinan paitsi kuvattua yksilöä, myös ympäröivää yhteiskuntaa.

KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.

Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.

Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.

Äskettäin katsottu