Kuvaus
Gustave Moreaun johtama teos "Eva" vuonna 1885 on loistava osoitus ranskalaisen symbolistisen taiteilijan teknisestä ja symbolisesta hallinnasta. Tämä kuva, öljy kankaalle, heijastaa Moreaun taipumusta mytologisiin ja raamatullisiin kysymyksiin sekä sen tyyliin, jolle on ominaista runsas runsaus yksityiskohtia ja upea värien käyttö.
Ensi silmäyksellä "Eva" on maalaus, joka kiinnittää huomion etenkin sen yksityiskohtaiseen ja huolelliseen koostumukseen. Keskushahmo Eva on edustettuna aistillisella ja arvoituksellisella tavalla, mikä on ominaista Moreaun tyylille. Sen poseeraa ja kasvojen ilmaisua herättävät sekoituksen melankoliaa ja mietiskelyä, jotka voidaan tulkita heijastavan syyllisyyden ja tragedian painoa, jota Evan raamatullinen hahmo kantaa. Evan alastomuus ei ole pelkästään fyysistä, vaan myös symbolista, poistamalla hänet kaikesta suojelusta ja osoittaen hänelle haavoittuvimmassa muodossaan.
EVA: n ympärillä oleva ympäristö on myös visuaalinen vauraus, joka ansaitsee pidätetyn havainnon. Kohta, joka sekoittuu kullan- ja ocher -sävyihin, jotka sekoittavat kullan- ja ocher -sävyjä tummemmilla ja salaperäisemmillä välähdyksillä. Päähahmoa ympäröivät kukat, lehdet ja pienet luonnolliset yksityiskohdat esitetään perusteellisuus, joka melkein harjaa arvokkaan, tyypillisen ominaisuuden Moreaun työssä. Nämä luonnolliset kasvit ja elementit eivät vain toimi esteettisenä taustana, vaan myös lukkivat sen, muistuttavat meitä Eden Gardenista ja samalla sen rikkomuksesta ja siitä johtuvasta karkottamisesta.
Kromatismi "EVA: ssa" on yksityiskohtaisen analyysin arvoinen. Ne hallitsevat lämpimiä ja kultaisia sävyjä, jotka tarjoavat eteerisen laadun ja melkein pyhän kohtaukselle. Kontrasti Evan ihon lämpimien värien ja sen ympäristön tummimpien ja tummimpien sävyjen välillä voidaan tulkita puhtauden ja kiusauksen välisen kaksinaisuuden symbolina tai valon ja varjon välillä ihmisen elämässä.
Teos korostaa myös Moreaun kykyä yhdistää todellinen ja kuvitteellinen yhtenä koostumuksessa. EVA: n hahmoa huolimatta siitä, että se on uskonnollinen kuvake, kohdellaan ripauksella epätodellisuutta, joka on asetettu ympäristöön, joka näyttää enemmän kultaisen unelman kuin tarkka historiallinen tai uskonnollinen jälleenrakentaminen. Tässä Moreau korostaa kykynsä ylittää pelkkä esitys ja upottaa katsoja henkiseen ja mietiskelevään ympäristöön.
Vuoden 1885 "Eva" on täydellinen esimerkki symbolismista, jonka Moreau hallitsi tällaista kekseliäisyyttä ja todisteita hänen kyvystään muuttaa tietystä kertomuksesta universaaliseksi ja ajattomaksi visuaaliseksi kokemukseksi. Vaikka maalaus herättää tietyn ja syvästi merkittävän esimerkin juutalaisen kristittyjen perinteissä, se avaa myös ikkunan itsehavainnolle ja pohdintaa ihmisluonnosta, synnistä, kauneudesta ja lunastuksesta. Viimeisessä analyysissä "EVA" ei vain kerro meille alun myytistä, vaan myös ihmisen ja jumalallisen monimutkaisuudesta, joka on kietoutunut herkään ja upeaan kankaan.
Maalaus on edelleen merkityksellinen nykyään paitsi esteettisen kauneuden suhteen, myös kyvynsä resonoida ihmisen tilan kanssa aikoina. Gustave Moreau kutsuu tämän teoksen kautta matkalle, jolla kaikki yksityiskohdat myötävaikuttaa rikkaaseen ja syvään kertomukseen ja jossa jokaisella harjasarjalla on meditaatio olemiseen, syntiin ja taiteen väistämättömään kauneuteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.