Kuvaus
Alexandre Cabanelin "Eva jälkeen syksyn jälkeen" (1863) erottuu symbolista esimerkkinä romantiikasta ja 1800 -luvun akateemisesta maalauksesta yhdistämällä klassiset elementit aistillisesti idealisoidun esityksen kanssa. Tässä kappaleessa Cabanel tutkii Eva -hahmoa, joka on ensimmäinen naispuolinen ihminen raamatullisessa historiassa, saaden sen haavoittuvuuden ja kauneuden rikkomuksen jälkeen Eedenin puutarhassa.
Maalauksen koostumus on huomattavan yksinkertainen ja tehokas, keskittyen Evan alastomaan hahmoon, jolla on näkyvä paikka kankaalla. Hänen ruumiinsa esitetään kaarevalla tavalla, kutsuen katsojan katseen matkustamaan muotojen pehmeyden läpi. Evan asema, joka on kallistettu kasvillisuustaustaan, joka muistaa Eedenin runsauden ja hedelmällisyyden, on ristiriidassa hänen avuttomuutensa ja hänen katseensa itsehavainnollisuuden kanssa. Hänen kasvonsa ilmaisu, surun ja eroamisen yhdistelmä, viittaa tietoisuuteen hänen uudesta tilanteestaan, jota osoittaa hänen viattomuutensa välitön menetys.
Värillä on ratkaiseva rooli tässä työssä, jossa lämpimät äänet ovat vallitsevia. Evan iho, joka on maalattu hienovaraisella palettilla, joka vaihtelee kermaisen kiilton ja pehmeiden varjojen välillä, korostaa hänen vartaloaan toisin kuin tumman ja maanläheisen taustan välillä. Nämä kromaattiset elementit eivät vain korosta alastomuuttaan, vaan myös välittävät raa'an ja vilpittömän ihmiskunnan tunteen, kutsuen katsojaa tunkeutuakseen kaatuneen hahmojensa kanssa. Lisäksi sitä ympäröivä kasvillisuus, vaikka se on rehevä, näyttää edustavan sortoa ympäristöä, maailmaa, jossa viattomuus on muuttunut peruuttamattomasti.
Naiskehon esitys "EVA: n syksyn jälkeen" heijastaa ajan esteettisiä ihanteita, joissa naishahmo idealisoitiin ja esitettiin halun kohteena. Cabanel, joka on akateemiseen tyyliin liittyvä taiteilija, käyttää teknistä kykyään kuvata Evan anatomialla suurella realismilla, mikä käy ilmi hänen hahmonsa hienovaraisissa valon ja varjojen vivahteissa. Samanaikaisesti tämä EVA: n esittäminen alasti syyllisyyden ja lunastuksen yhteydessä herättää kysymyksiä seksuaalisuuden ja moraalin luonteesta ajankohtana, jolloin näiden käsitteiden käsitteet olivat täydessä evoluutiossa länsimaisessa yhteiskunnassa.
On mielenkiintoista korostaa, että maalaus oli esillä Pariisin salissa 1863, mikä on merkittävä tapahtuma taiteen historiassa, jota leimasi taiteilijoiden teokset, jotka haastoivat yleissopimukset. Cabanel onnistui sitoutumisestaan akateemiseen sitoutumisestaan kiinnittämään yleisön huomion hänen teknisen hallitsemisensa suhteen ja hänen aiheensa emotionaaliseen syvyyteen. "Eva syksyn jälkeen" ei vain heijasta kiinnostusta mytologiseen ja uskonnolliseen, vaan sitä voidaan pitää myös kommenttina naispuolisesta tilanteesta patriarkaalisessa maailmassa, mikä tekee siitä tulkinnassa rikkaan työn.
Ajan myötä tästä maalauksesta on ollut lukuisia keskusteluja ja analyysejä, joissa pohditaan Cabanel -tekniikkaa, joka on korostettu sen taitoa öljyn hallinnassa ja sen kyvyssä luoda tekstuureja, mutta myös kulttuurista ja psykologista syvyyttä, joka herättää. Tutkiessaan nykyaikaisia ja aiempia teoksia, jotka ovat tutkineet samanlaisia kysymyksiä - kuin Botticellin "Venuksen syntymä" - käy ilmi siitä, kuinka "EVA putoamisen jälkeen" määrittelee uudelleen ja keksiä nämä naishahmon symbolismit, mikä johtaa katsojaa pohtimaan kaksinaisuutta kauneuden ja menetyksen välillä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "EVA syksyn jälkeen" on teos, joka kapseloi naishahmon, moraalin ja kulttuurimuutoksen monimutkaisuuden. Koostumuksensa, värin ja symbolisen kuorman kautta Cabanel tarjoaa paitsi EVA: n esteettisen esityksen, myös välineen tutkia syvästi inhimillistä ja filosofista kertomusta, joka resonoi edelleen taiteen historiassa. Hänen perintönsä kestää, kutsuen tulevia sukupolvia pohtimaan naishahmon vaikutuksia taiteellisiin ja kulttuurisiin perinteisiin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.