Kuvaus
Childe Hassam, yksi amerikkalaisen impressionismin pioneereista, tarjoaa meille "etelä -apple -affairs". Tämä työ, kuten monet hänen luomuksistaan, on todistus erityisestä tyylistä, jonka Hassam kehitti koko uransa, yhdistäen elinvoimaisen paletin, jossa keskitytään valoon ja ilmapiiriin.
Koostumus on monumentaalinen, lähestymistapa kallioiseen maisemaan, joka on ominainen tällä rannikkoalueella. Teos piirretään luonnollisessa yhteydessä, missä kivet putoavat äkillisesti valtamerelle. Hassam -plasman huolellisen värivalikoiman avulla veden pinnalla ja kalliomuodostumien pinnalla soivan valon dynaamisuus. Nopea ja elinvoimainen siveltimien käyttö luonnehtii sen impressionistista tekniikkaa ja kehottaa tarkkailijaa tuntemaan meri ilman ja valtameren energiaa.
Väri on yksi tämän kappaleen kiehtovimmista näkökohdista. Kankaa hallitsevaa sinistä ja vihreää aluetta täydentää kiviä edustavat kevyet ja harmaa ruskeat. Nämä värit eivät vain luo syvyysvaikutelmaa, vaan myös indusoivat emotionaalisen yhteyden luontoon puhtaimmassa tilassaan. Lisäksi pilvien läpi suodattavan auringon kultainen valo lisää melkein eteerisen kosketuksen kohtaukseen, mikä viittaa maiseman ajan ja pysyvyyden kulumiseen luonnon aiheuttamia muutoksia vastaan.
Vaikka "eteläisen - omenan hyllyt" ei esiinny ihmishahmoja, hahmojen puuttuminen ei vähennä elämää työstä; Päinvastoin, siitä tulee luonnollisen ympäristön majesteettin juhla. Tämäntyyppinen valinta on Hassam -ominaisuus, joka päätti usein kuvata eristettyjä maisemia sen sijaan, että keskittyisi ihmishahmoon. Luonnon esitys sen villissä tilassa korostaa sen syvää kunnioitusta ympäristöä kohtaan ja sitoutumistaan vangitsemaan paikan olemus.
Mielenkiintoista on, että tämä maalaus on esimerkki siitä, kuinka Hassam noudatti impressionistista perinnettä, mutta myös laajensi sitä sisällyttämällä paikkatunne, joka herättää erityisiä yksityiskohtia saaresta, josta tuli yksi sen suosikkipaikoista. Teos heijastaa myös amerikkalaisen identiteetin kehityksen merkitystä 1900 -luvun alussa, jolloin monet taiteilijat yrittivät olla yhteydessä kansallisiin juuriinsa ja tutkimaan paikallista maisemaa.
Laajemmalla tasolla "eteläisen - omenaerin hyllyt" voidaan sijoittaa yhdessä muiden impressionistisen koulun mestariteoksien kanssa, joissa valo ja väri ovat päähenkilöitä. Sillä on yhtäläisyyksiä nykyaikaisten teosten, kuten Vincent Van Goghin, kanssa värin ja dynaamisuuden käytössä, vaikkakin rauhallisemmalla ja tasapainoisemmalla lähestymistavalla. Kuten yksityiskohtaisesti havaitaan, Hassamin maalaustyyli kutsuu mietiskelyä, mikä viittaa paitsi maailman luonnon kauneuteen, myös ajan, avaruuden ja ihmisen kokemuksen heijastukseen luonnon suuren luonteen edessä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "eteläisen - omenaerin hyllyt" on enemmän kuin yksinkertainen maisema; Se kapseloi amerikkalaisen impressionismin olemuksen Childe Hassamin kyvyn muuttaa lyhytaikaista hetkeä iankaikkiseksi visuaaliseksi vetovoimaksi. Teos ei vain kuljeta meitä Mainen kauneimmista kulmista, vaan myös resonoi muistutuksena luonnon ja valon tärkeydestä ihmiskokemuksessa, kiinnittäen katsojan huomion ja sen tunteet vilkkaan maiseman kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.