Kuvaus
Francisco Goyan työ "et paeta" (1799) on kiehtova esimerkki tummista teemoista ja visuaalisesta tyylistä, joka luonnehtii suurta osaa hänen myöhemmästä teoksestaan. Espanjan romantiikan päähahmo Goya erottuu kyvystään vangita ihmisen tila ja syvimmät pelot. Tämä maalaus heijastaa sen kiinnostusta elämän ja kuoleman kaksinaisuuteen, samoin kuin sen akuuttia kritiikkiä yhteiskunnassa ja sen aikansa olosuhteissa.
Kangasissa koostumus on voimakas kontrasti tumman taustan ja siitä ilmenevien hahmojen välillä. Tämä Chiaroscuro, tekniikka, jota Goya hallitsi, ei vain anna työlle syvyyttä, vaan myös vahvistaa sitä läpäisevän levottomuuden ilmapiiriä. Musta tausta näyttää absorboivan valoa, korostaen hahmoja, jotka heidän epätoivoisilla eleillään näyttävät kamppailevat päästäkseen heitä ympäröivistä varjoista.
Hahmot, joita Goya on esittänyt kohdassa "Et paeta", ovat hahmoja ilmeisen ahdistuksen tilanteessa. Hänen kasvonsa, jotka ovat alttiina epätoivolle, välittävät herkän ihmiskunnan, joka on loukussa väistämättömään kohteeseen. Hänen silmiensä ilmaisu osoittaa pelon ja eroamisen, mikä herättää väistämättömän kuolemantapauksen, jota jokainen heistä kohtaa. Tätä itsemääräämisoikeutta voidaan tulkita kommenttina riittämättömästä ihmisen kärsimyksestä, joka on toistuva teema Goyan työssä.
Palettia on rajoitettu, ja sitä hallitsevat tumma ja kauhea vivahteet, jotka terävöittävät klaustrofobian ja emotionaalisen väkivallan tunnetta. Synkeiset äänet näyttävät olevan symbioosi työn sisällön kanssa, mikä heijastaa sekä Goya -yhteiskunnassa että yleensä ihmisen tilassa annettuja sisäisiä kamppailuja ja sortoa. Löysien ja paksujen siveltimien tekniikka lisää melkein tuntuvan fyysisyyden hahmojen kärsimykseen, yhdistäen maalauksen romantiikan ajatukseen, jossa tunteet sijoitetaan syyn yläpuolelle.
"Et paeta", se voidaan nähdä Goyan myöhempinä vuosina tehdyn teoksen sarjan yhteydessä, missä hänet kuulusteltiin syvästi sodasta, hulluudesta ja kuolemasta. Monet näistä teoksista, mukaan lukien kuuluisat "mustat maalaukset", sisältävät saman autioitumisen ja toivottomuuden tunteen. Tutkiessaan ihmisen olemassaolon pimeyttä Goyasta tuli ekspressionismin edeltäjä, käyttämällä hänen taidettaan keinona kohdata aikansa ahdistavaa todellisuutta.
Teoksella on huomattava kyky herättää tunteita paitsi tyylitellyssä esityksessään, myös sen historiallisen kontekstin kautta. Tuolloin, kun se maalattiin, Espanja oli epävarmissa kohteissa, joita leimasi sota ja poliittinen epävakaus, joka seuraa Napoleonin hyökkäystä. Goya vangitsee akuutin herkkyyden avulla näiden kouristuvien aikojen olemuksen, jolloin "et pääse paeta" teoksen, joka ylittää sen hetkensä ja resonoi rohkeudella vielä tänään.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "et paeta" on enemmän kuin yksinkertainen kuvakuva; Se on syvä meditaatio ihmisen luonteesta, kuolemantapauksesta ja ahdistuksesta, jotka ovat ominaista Goyan neroelle. Mestarillisella tekniikalla ja sävellyksellä, joka pakottaa pohdintaa, tämä työ kehottaa katsojaa kohtaamaan oman ihmiskunnan ja väistämättömän taistelun väistämättömiä vastaan. Maalaus ei ole vain todistus Goyan kyvyistä, vaan myös iankaikkinen kommentti ihmisten kärsimyksestä ja kunnosta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.