ET Arcadia Ego (Arcadian Shepherds)


Koko (cm): 45x60
Hinta:
Myyntihinta£151 GBP

Kuvaus

Poussin maalasi kaksi ET: n versiota Arcadia Egossa: Louvren ja aikaisemman version versiossa, joka on valmistettu vuonna 1627, joka suoritetaan Chatsworth Housessa, Englannissa. Poussin olisi myös tuntenut saman Guercinon (1618-22, Galleria Nazionale d'Art Antica, Rooma) maalauksen 1618–22.

Tämä ranskalaisen taiteilijan Nicolas Poussinin maalaus osoittaa melankolisen mietiskelyn kuoleman esiintymisestä utopiassa. Siinä nähdään neljä haudan ympärille kerättyjä lukuja. Ne osoittavat kiveen veistetyn kirjoituksen. Rekisteröinti sanoo "ET Arcadia Ego", joka voidaan kääntää "jopa Arcadiassa, olen täällä".

Lava on maisema, jossa puita lehtiä ja aurinko paistaa lehtoilla ja vuorilla. On huomattava, että kuvassa ei ole rakennuksia. Ainoa rakenne on kivihauto, jonka ympärille neljä hahmoa kerätään.

Tapa, jolla taiteilija on edustanut kohtausta, voi kertoa meille paljon lavalle. Neljä lukua on järjestetty harmoniseen kuvioon: tarkkaile, kuinka kaksi ulkoista hahmoa seisovat, niiden sijainnit heijastuvat toistensa kanssa, kun taas kaksi sisäistä hahmoa ovat molemmat rypistyneet polvillaan taivutettuina. Taiteilija on tarkoituksella maalannut tämän symmetrisen järjestelyn paitsi visuaalisesti miellyttävän koostumuksen luomiseksi, myös ehdottaa jotain enemmän näkemästämme kohtauksesta. Klassisena arkkitehtuurina oletetaan, että osapuolten symmetria tarjoaa katsojalle korkean järjestyksen ja harmonian tunteen.

Ja niin olemme tulleet ymmärtämään jotain maalauksen asennuksesta: Arcadia -niminen paikka.

Arcadia oli alue muinaisen Kreikan Peloponnesen keskusalueella, suurella vuoristoalueella, jyrkillä huipulla ja syvissä rotkoilla. Muinaiskreikkalaisessa mytologiassa Arcadia oli leivän asuinpaikka, luonnon ja pastorien ja laumojen jumala. Johtavien vuorten vaiheessa ajateltiin inspiroi maalaismaista musiikkia ja improvisoituja tansseja nymfien seurassa.

Arcadian idea on saanut aikaan pastoraalisen käsityksen yksinkertaisesta elämästä ja heijastuu siihen, että Arcadia tuli edustamaan paratiisia roomalaisessa runoudessa ja sitten myöhemmin renessanssin kirjallisuudessa. Ajattele sitä rauhallisemman elämäntavan kultakaudena.

Erityisesti meidän on kiitettävä roomalaisia ​​runoilijoita Ovidia ja Virgilia Arcadian ankaran todellisuuden muutoksesta pehmeämmällä, jopa utopistisella pelastuspaikalla.

Erityisesti Virgil, hänen työsuhteissaan, idealisoi skenaario, joka keksii runsasta kasvillisuutta "Fresh Springs, Aguamiel ja Arboleda", jossa rakastajat voivat elää miellyttävässä autuudessa, ilman todellisen maailman väkivallan koskemista. Se on paikka, jossa paimenet vaeltelevat laulaen rakkauslauluja ja linnoittamattomat nymfit vaeltavat metsiä ja jokia.

Kirjoitus ja Arcadia Ego "Asuin myös kerran Arcadiassa", voitaisiin ymmärtää myös nykyaikana, liikkuvan viestin, joka jopa Arcadian idyllisessä ympäristössä nykyinen hetki tapahtuu väistämättä ja kuolema saavuttaa meidät kaikki.

Taidehistorioitsija, joka tutki yksityiskohtaisesti kirjoituksen mahdollista merkitystä, oli Erwin Panofsky. Panofsky muistuttaa meitä siitä, että renessanssin taiteilijoille ja runoilijoille Arcadia oli nostalgian kohde. Se ei ollut vain kaukainen paikka, vaan pohjimmiltaan kaukainen aika. "Se on käsittämättä menetetty valtakunta, joka nähdään herättävän melankolian verhon kautta", Panofsky kirjoitti.

Tässä lukemassa Poussinin maalaus näyttää vähemmän dramaattisena ilmoituksena kuoleman läsnäolosta jopa utopiassa, mutta harkiten ajatuksena onnellisen menneisyyden suhteen. Siinä yhdistyvät Mori Mementon perinne - symbolinen muistutus kuoleman väistämättömyydestä - nostalgisemmalla sensaatiolla ihanteen menetyksestä. ”Asuin myös Arcadiassa, jossa asut nyt; Nautin myös nautinnoista, joista nautit nyt. Ja nyt olen kuollut ja haudattu. "

Poussin sisällytti tahalliset virheet maalaamiseen varjojen käyttöön. Toisen paimen oikea käsi osoittaa hänen kätensä varjoon koskettaen hänen päänsä varjoa, mikä on epätodellista. Tämän saavuttamiseksi sormesi on fyysisesti koskettava päätäsi. Esitetyn asennon käsi on projisoitu varjo, joka melkein "koskettaa" kolmannen paimenen polvea. Varjot ovat mahdottomia tässä yhteydessä. Seisoessaan Pontils -sillalla katsellen rotkoa kohti vanhaa hautaa, yksi näyttää etelään. Jopa Pousinin päivinä varjot eivät pudonneet haudan pohjoispuolelle. Pousin on jättänyt maalauksen radan, jota Louvren museon asiantuntijat eivät huomanneet.

Äskettäin katsottu