Kuvaus
Diego Velázquezin mestariteoksessa "Espanjan kuningas Felipe IV", joka on luotu vuonna 1632, katsoja on upotettu visuaaliseen proosaan, joka on ominaista espanjalaiselle barokkimaalaukselle. Tämä työ, joka on osa Velázquez del Reyn tekemiä virallisia muotokuvia, on yksi Habsburgin monarkian merkittävimmistä esityksistä, mikä herättää suurella tarkkuudella suvereenin arvokkuutta ja voimaa.
Maalauksen koostumus on tiukasti muodollinen, kehystämällä Felipe IV majesteettin merkityksessä, joka on erehtymätön. Kuningas on edustettuna seisomassa, pystyssä olevassa asemassa, joka virtaa viranomaisen. Hänen vaatteisiinsa, runsaasti yksityiskohtia ja tekstuuria, sisältää ylellisen mustan takin, jota koristavat Carlos III -järjestyksen kaulus, joka symboloi hänen jaloa tilaansa. Mustan valinta ei vain korosta kuninkaan juhlallisuutta, vaan myös tehokkaasti ristiriidassa hienovaraisen ja tumman taustan kanssa, mikä auttaa keskittymään hänen hahmoonsa. Light on ratkaiseva rooli tässä työssä; Velázquez käyttää Chiaroscuro -tekniikkaa äänenvoimakkuuden ja syvyyden antamiseksi, muotojen mallintaminen ja kuninkaan ominaispiirteiden korostaminen hämärällä valaistuksella, joka korostaa hänen vaatteidensa sekä hänen vaatteidensa kiiltoa.
Tämän maalauksen väri ansaitsee myös pysäytetyn analyysin. Velázquezin paletti on hienostunut ja mitattu, missä tummat sävyt ovat vallitsevia, mutta ne ovat ristiriidassa kuninkaan paidan valkoisilla välähdyksillä ja hänen turkissa olevalla kirkkaalla kultaisella koristeella. Tämä värien manipulointi ei vain määrittele edustettujen esineiden materiaalilaatua, vaan myös lukee vuoropuhelun hahmon ja sen ympäristön välillä tarjoamalla vaurauden tunne ilman näyttöä.
Monarchin vaikuttavan esityksen lisäksi teos vuoropuhelee myös muiden Velázquezin merkittävien kappaleiden kanssa. Hänen tyylinsä, joka sulaa yksityiskohtaisen realismin melkein impressionistisella lähestymistavalla valon ja tilan sieppaamisessa, on ilmeinen tässä muotokuvassa. Löysän siveltimen tekniikan avulla se saa kudokset ja tekstuurit eloon, mikä herättää herkän kokemuksen ulkonäöstä. Tässä muotokuvassa Velázquez ei rajoitu kuvan esittämiseen kuninkaalle, vaan kuvaa hänen luonteensa olemusta ja hänen roolia hallitsijana aikana, jolloin kruunun kuva oli välttämätön.
Kiinnostuksena on syytä mainita, että tämä muotokuva saa vielä syvemmän merkityksen, kun Velázquez toteutti kuninkaallisen perheen muotokuvien sarjassa. Kuningas Felipe IV, joka tunnetaan monimutkaisesta persoonallisuudestaan ja kiinnostuksestaan taiteisiin, pyysi useammin kuin kerran Velázquezin työtä, josta tuli hänen kamarimaalari. Tässä mielessä teoksesta tulee paitsi ihmisen muotokuva, myös edustus ajanjaksosta ja yhteiskunnasta, jossa hän asui, kapseloimalla rojaltien arvokkuuden muutoksen yhteydessä, joka luonnehti seitsemännentoista vuosisadan Espanjaa.
Felipe IV: n muotokuva on siksi todistus Velázquezin hallinnasta ihmisen olemuksen ja muotokuvan taiteen kaappaamisessa sekä esimerkki tavasta, jolla maalaus voi toimia keinona voiman ja kulttuurin esittämiselle Tämän työn kautta Velázquez on perustettu paitsi muotokuvakauppiaksi, myös ihmisen tilan akuutiksi tarkkailijana ja aikansa heijastuksena.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.