Kuvaus
Henri Matisse, yksi fauvismin pioneereista, esittelee "espanjalaisen naisen tamburiinilla" vuodesta 1909 runsaan värin ja tunteen sävellyksen, joka vangitsee aikakauden ydin ja taiteilijan erityinen visio eksotismista ja naisellisuudesta. Maalaus, kuten muutkin sen fauve -ajanjakson, erottuu rohkeasta ja vapauttavasta värikäytöstä, joka ei yritä toistaa todellisuutta uskollisesti, vaan tulkitsemaan sitä ja muuttamaan sitä monissa tapauksissa.
Ensi silmäyksellä teoksen päähenkilö, espanjalainen nainen bannerilla, monopolisoi katsojan huomion. Haastava ja samalla arvoituksellinen, hänen hahmonsa on esitetty asennossa, joka herättää dynaamisuutta ja armoa. Matisse saavuttaa elementit, jotka Matisse saavuttaa rohkealla ja tarkoituksellisella vääristymällä anatomisia mittasuhteita. Nainen, jolla on elinvoimainen ja silmiinpistävä mekko, ei edusta vain hahmoa, vaan myös ilmapiiriä - espanjalaisen kulttuurin ja tanssin, joka on kuolemattomana hetkessä.
Maalin tausta sen abstrakteilla ja kaavamaisilla muodoilla vahvistaa vallitsevaa energiaa keskushahmossa. Punaisten, sinisten, vihreiden ja keltaisten värien vuorovaikutus, jota levitetään leveillä ja riskialttiilla alueilla, auttaa luomaan elinvoiman ja liikkeen tunteen. Tämä tekniikka on osittain fauvista -tyylin velallinen, jonka Matisse kumosi 2000 -luvun ensimmäisinä vuosina, jolle on ominaista perinteisen realismin hylkääminen tehostetun aistien todellisuuden hyväksi.
Värien ja muotojen lisäksi on välttämätöntä korostaa naisen katse, keskeinen elementti, joka välittää voimaa ja syventää teoksen kertomusta. Hänen silmänsä, jotka näyttävät katsovan kankaan ulkopuolelle, kykenevät käärittämään tarkkailijan haasteen ja mysteerin sekoituksella antaen hänelle melkein kolmen dimensioisen luonteen, ei muodon, vaan läsnäolon suhteen. Täällä Matisse muistuttaa meitä siitä, että taide ei ole vain sitä, mitä näemme, vaan myös se, mikä viittaa meille ja miten se saa meidät tuntemaan.
Lisäksi tamburiini, jota nainen ylläpitää viitteellisellä ja näkyvällä tavalla, toimii symbolisena esineenä, joka lisää koostumusta. Se on silmämääräinen äänen ja liikkumisen, ja se vahvistaa musiikin ja maalauksen välistä luontaista yhteyttä, toistuvaa ominaisuutta Matissen teoksissa, joissa tutkittiin usein, kuinka taiteellinen kurinalaisuus voisi vaikuttaa ja suurentaa toista.
Vaikka tämä teos sijaitsee Fauve de Matisse -yhteydessä, se ennakoi myös taiteilijan myöhempää kehitystä kohti yksinkertaistettua ja synteettistä kieltä, jossa kukin maalauksen elementti, onko esine, väri tai viiva, sisältää symbolisen kuormitus ja emotionaalinen, sitä suurempi sen ilmeinen yksinkertaisuus.
"Espanjalainen nainen, jolla on tamburiini", ei ole vain kuvallinen esitys; Se on Henri Matissen introspektiivisen maailmankaikkeuden materialisaatio. Se heijasta sen ihailua espanjalaisesta kulttuurista, vaan myös jatkuvaa hakua ilmaistakseen aiheiden puhtaan olemuksen innovatiivisen ja rohkean värin ja muodon käytön avulla. Tämä maalaus on lyhyesti sanottuna elämän, energian ja taiteen juhla, joka resonoi edelleen tasa -arvoisella voimakkuudella yli vuosisadan luomisen jälkeen.