Kuvaus
Egon Schielen, vuonna 1912 luotu Rikos on rikos: se on rikos: Se on tappaa juuren elämä "on voimakas kapinallishengen osoitus, joka luonnehti taiteilijaa koko uransa ajan. Tässä maalauksessa Schiele käyttää elinvoimaisia ja vastakkaisia värejä, jotka herättävät sekä jännitystä että haavoittuvuutta, kaksi perustavanlaatuista käsitettä esteettisessä haussa. Teos on rekisteröity ekspressionistisessa liikkeessä, jota usein leimaa muodollisten yleissopimusten repeämä ja ihmisen kokemuksen raa'an ja emotionaalisen esityksen etsiminen.
Teoksen koostumus on monimutkainen ja ladattu symbolismilla. Keskustassa löydämme mieshahmon, joka näyttää olevan levottomuuden tilassa, itsevalikoima, joka edustaa sekä taiteilijaa että ihmistä, joka kohtaa yhteiskunnan asettamat rajoitukset. Hänen asemansa on vääntynyt, melkein taistelussa ympäröivän avaruuden kanssa, mikä heijastaa Schielen asuvaa sisäistä konfliktia, joka haastoi jatkuvasti aikansa esteettisiä ja sosiaalisia normeja. Hänen edessään nuori kasvi, luovuuden symboli ja taiteelliset potentiaalit, joita ulkoiset voimat uhkaavat.
Schielen käyttämät elävät värit, pääasiassa oranssit, keltaiset ja vihreät sävyt, saavat työn energiaa. Nämä värit eivät vain tarjoa kappaleelle emotionaalista ulottuvuutta, vaan korostavat myös luojan ja hänen kohtaamiensa esteiden välistä välittömän konfliktin tunnetta. Paletin valinta yhdessä löysän ja ilmeisen siveltimen tekniikan kanssa antaa elämän maalaukselle, joka näyttää napsauttavan luovuuden elinvoimaa ja ahdistusta.
Hahmot, vaikka koostumuksessa on vain yksi keskeinen hahmo, edustavat laajempaa maailmankaikkeutta: niistä tulee kaikkien taiteilijoiden tunnus, jotka tuntevat olevansa rajoittaneet yhteiskunnan odotukset ja normit. Erityisesti tämä itseoportraiti on kärsimyksen ja taiteilijan taistelu, jota ylläpitää ajatus siitä, että kykyjen tukahduttaminen on pohjimmiltaan luovan väkivallan teko. Teoksen otsikon taustalla oleva viesti kaikuu jokaisessa aivohalvauksessa ja jokaisessa värissä, välittäen voimakkaan kiireellisyyden ja tarve vapauttaa taiteellista ilmaisua.
Schielen maalaus voidaan sijoittaa hänen laajemman teoksensa yhteydessä ja erityisesti sarjassa itse -optioita, joissa tutkitaan henkilökohtaista identiteettiä ja kipua. Tyypillisessä tyylissä, joka yhdistää ihmishahmon melkein sarjakuva- ja vääristymislähestymistapaan, katsojaa kutsutaan tutkimaan ihmisen psyyken monimutkaisuutta. Muilla ajanjaksolla, kuten "halaus" tai "itse -optiohjaus mallin kanssa", jakavat tämän huolen kehon esittämisestä ja ihmisen haavoittuvuudesta.
Teos voidaan tulkita myös Schielen myrskyisen henkilökohtaisen elämän valossa, jota leimaa jatkuvasti yksilöllisen vapauden etsiminen ja yleissopimusten hylkääminen. Taiteilija ei vain puolusta omaa luovaa estoa, vaan myös epätoivoa kaikille niille, jotka kohtaavat heidän ilmaisunsa sorron.
Siten "taiteilijan estäminen on rikos: se tappaa juuren elämän" on paljon enemmän kuin yksinkertainen itse -ohjaaja; Se on eksistentiaalinen lausunto, vetoomus taiteelliseen vapauteen ja heijastus ihmisen taistelusta, joka haastoi maailmaa. Työn vahvuus on sen kyvyssä kommunikoida luomisen kiireellisyydestä ja luovan kipinän tunnistamisen ja ravitsemisen tärkeydestä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.