Kuvaus
Ramón Casas I Carbón entisen Barcelonan vankilan (entisen "Karitsan") patio ("Karitsat") on huomattava esimerkki taiteilijan kyvystä kaapata hänen ympäristönsä ydin ja nykyaikaisen yhteiskunnan monimutkaisuus myöhään lopussa 1800 -luvulla. Tätä vuonna 1893 maalatun maalauksen esittelee määritellyn arkkitehtonisen tilan, vankilan patio, joka herättää menneisyyden historiaa ja painoa, skenaariota, jota, vaikka ne on ladattu negatiivisilla konnotaatioilla, käsitellään yllättävällä keveydellä sen esityksessä.
Maalauksen koostumusta hallitsee terassitila, joka on sekä synnytyksen että päivittäisen elämän paikka. Katsojan katse ohjataan kohti pohjaa, missä vankilan seinät sijaitsevat kankaalla, joka korostaa avaruuden vertikaalisuutta ja sortoa. Vankilan, austeran ja monoliittisen rakenne on ristiriidassa terassin koristavien elementtien kanssa, kuten teokselle nimeävien karitsojen luvut. Nämä eläimet, jotka jakautuvat hajautetulla tavalla etualalla, tarjoavat rauhallisuuden ja normaalisuuden ilmaa niin synkässä tilanteessa. Karitsojen käyttöä voidaan tulkita metaforiksi viattomuudelle ja haavoittuvuudelle, mikä viittaa rinnakkain eläimen ja vankilan vankien elämän välillä.
Barcelonan vanhan vankilan "Patio" -väri on avainkomponentti, joka määrittelee työn ilmapiirin. Ramón Casas käyttää maapallon palettia, joka sisältää ruskeat ja harmaat sävyt, mikä heijastaa paikan karkaa luonnetta. Huolimatta värien valinnasta, jota voidaan pitää synkänä, valolla on kuitenkin tärkeä rooli työssä. Patio valaisevat varjot ja valopisteet yhdessä varmasti suodatetun valaistuksen kanssa tuottavat syvyys- ja ulottuvuusvaikutuksen, joka tarjoaa hengähdyksen synnytyksen sisällä. Tätä valon ja varjon välistä vuorovaikutusta voidaan pitää toivon symbolina ja lunastuksen mahdollisuutena, silmänräpäys ihmisen kykyyn löytää valo pimeimmissä hetkissä.
Maalauksen luvut, vaikka niitä ei ole läsnä, kuten tekijän muissa teoksissa, ehdottavat toimintaa ja elämää. Näet etualalla jopa kolme karitsaa, jotka näyttävät olevan täysin rauhallisia, vastakohtana vankilan jäykän kuvan kanssa. Suorien ihmishahmojen puuttuminen vahvistaa eristyneisyyden ajatusta, mutta luo samalla vuoropuhelun ihmisen ja sen ympäristön välillä, vakiona Ramón Casasin työssä, jossa tutkitaan ihmishahmon yhteyksiä usein sen konteksti sosiaalinen ja fyysinen.
Ramón Casas I Carbó tunnetaan hänen modernistisesta tyylistään, joka usein sulauttaa sukupuolimaalauksen kaupunkielämän ja sen vivahteiden introspektiivisen tutkimuksen kanssa. Tämä lähestymistapa ilmenee selvästi tässä työssä, jossa vankilan piha ei ole vain fyysinen rintaliivit, vaan myös symboli laajemmasta kokemuksesta, joka heijastaa näkemystä hänen aikansa Espanjan yhteiskunnasta. Tässä mielessä "vanhan Barcelonan vankilan terassi" on risteyksessä taiteen, historian ja sosiaalisen kritiikin välillä.
Vaikka ehkä se ei ole yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, tämä maalaus sisältää voimakkaan merkityksen ja avaa vuoropuhelun fyysisen ja henkisen, sosiaalisen ja henkilökohtaisen välillä. Ramón Casasin kyky saada näennäisesti yksinkertainen kohtaus, jolla on monimutkaisia merkityksiä ja tunteita koskevia ristiriitoja, tekee "Barcelonan vanhan vankilan" patiosta, joka on mietiskelyn ja analyysin arvoinen teos. Täällä taustalla olevan kertomuksen avaruuden, värin ja hienovaraisuuden fuusiossa löydämme taiteilijan jalanjäljen, joka tiesi kuinka vangita aikansa pulssi, kutsuen heijastusta ihmisen tilaan kaikilla puolillaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.