Kuvaus
Vuonna 1539 päivätty João Vazin "Kristuksen bug" kutsuu meitä tutkimaan sekä sen syvää emotionaalista taakkaa että sen merkitystä Iberian niemimaan renessanssin yhteydessä. 1500 -luvun uskonnollisen maalauksen alalla tämä työ erottuu paitsi sen tekniikasta ja sävellyksestä, myös siitä, että Kristuksen intohimon ratkaiseva hetki.
Tämän maalauksen koostumus on merkittävä sen selkeyden ja rakenteen vuoksi. Keskustassa esitetään Kristuksen ruumis ja hänen ympärillään kokoontuu hahmoja, jotka näyttävät osoittavan rangaistuksen ja kunnioituksen sekoituksen. Korostetut viivat ja pitkänomaiset hahmot ovat ominaista manaveristiselle tyylille, joka vaikutti moniin tuolloin taiteilijoihin, ja näkyy tavan, jolla hahmojen järjestely tuottaa liikkumisen ja tunteen tunteen. Nämä luvut näyttävät olevan hiljaisessa vuoropuhelussa, jokainen ilmaisee oman kivunsa tai mukavuutensa hienovaraisessa eleessä, mikä lisää maalauksen kertovan tarinan läheisyyden kerroksen.
Värillä on myös perustavanlaatuinen rooli tässä työssä. Hallitsevat äänet ovat pehmeitä maita ja valaistuja kappaleita, jotka ovat ristiriidassa syvien varjojen kanssa, korostaen Kristuksen hahmoa keskellä. Tämä kromaattinen valinta ei vain korosta keskushahmoa, vaan myös myötävaikuttaa juhlallisuuden ilmapiirin luomiseen. Paletti, joka koostuu pääasiassa lämpimistä sävyistä, herättää ihmisen lämpöä ja surua, mikä johtaa tarkkailijan syvemmälle pohdintaa Kristuksen uhraamisesta.
Hahmojen suhteen työ onnistuu kapseloimaan erilaisia tunteita Kristuksen ympäröivien hahmojen kautta. Vaikka kaikki luvut eivät ole tunnistettavissa yksilöllisyydestään, kukin niistä edustaa emotionaalista vastetta surulle ja menetykselle. Laajennetut kädet, ilmeet ja suora vastakkainasettelu katsojan kanssa luovat yhteyden, joka ylittää pelkän teoksen tarkkailun, joka sisältää kansalaiset kärsimyksestä ja toivosta koskevassa vuoropuhelussa.
On mielenkiintoista huomata, että João Vaz, vaikkakin vähemmän tunnettu kuin muut nykyaikaiset, kuten Greco tai Tiziano, on merkittävä eksponentti siirtymästä goottilaisesta renessanssiin portugalilaisessa maalauksessa. Hänen työnsä, vaikka se on ankkuroitu perinteeseen, osoittaa kasvavaa taipumusta hahmojen humanismiin ja yksilöllisyyteen, jota merkitään italialaisen maalauksen vaikutuksesta.
"Kristuksen hautaaminen" resonoi paitsi uskonnollisen tapahtuman edustajana, myös ihmisen kaksintaistelun tutkimuksena. Tapa, jolla taiteilija rakentaa visuaalisen kertomuksen, kutsuu tutkimusta paitsi läsnä olevien hahmojen, myös heidän suhteensa katsojaan, mikä viittaa siihen, että vaikka kuolema voi olla loppu, yhteys ja jaettu suru voivat myös aiheuttaa syvän pohdinta elämästä ja toivosta. Pohjimmiltaan tämä maalaus on todistus taiteen voimasta puuttua ihmisen olemassaolon perustavanlaatuisimpiin kysymyksiin, ja analyysin avulla se muistuttaa meitä herättämien kysymysten jatkuvasta merkityksestä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.