Kuvaus
Vuoden 1910 "ensimmäisessä abstraktissa akvarellissa" Wassly Kandinsky esittelee virstanpylvään modernin taiteen kehityksessä, kun taas sitä pidetään yhtenä taidehistorian ensimmäisistä abstrakteista teoksista. Tämä akvarelli ei vain hauta aikansa kuvallisia yleissopimuksia, vaan myös osoittaa tekijän syvän suhteen värin ja muodon estetiikkaan, muodostaen sillan kohti puhdasta emotionaalista ilmaisua.
Koostumukselle on ominaista neste ja orgaanisten muotojen dynaaminen järjestely, joka on otettu käyttöön elävällä sävyillä ladattuun kankaalle. Koko akvarellin pinnalla löydämme värin väliintulon, joka välttää todellisuuden uskollisen esityksen, jonka avulla katsoja voi kokea viskeraalisen vastauksen. Kandinsky käyttää palettia, joka siirtyy syvänsinisestä ja voimakkaasta vihreästä lämpimään keltaiseen ja oranssiin, mikä luo kontrastit, jotka tehostavat työn energiaa. Näiden värien vuorovaikutus viittaa liikkeeseen, ikään kuin muodot olisivat jatkuvassa vuoropuhelussa napsauttamalla maalaustilaa.
Yksi tämän työn kiehtovimmista näkökohdista on siinä, kuinka Kandinsky, poistamalla figuratiivisten viitteiden maalaus, tekee koostumusjärjestyksestä sen sisäisen harmonian tunnetta. Kelluvat muodot, jotka joskus vaikuttavat amorfisilta, herättävät vapauden tunteen, kun taas niiden sijoitus viittaa tiettyyn rakenteeseen. Toisin kuin aikan gallerioita hallitsevat muotokuvat tai maisemat, "ensimmäinen abstrakti vesiväri" tarjoaa katsojalle mahdollisuuden tulkita ja määritellä jokaisen tuuman värin tuottama emotionaalinen kokemus, joka ei ole tunnistettavan kertomuksen tarve.
Kandinsky oli värien käytön edelläkävijä emotionaalisena ilmaisukielenä, ajatuksena, joka läpäisi hänen työnsä koko uransa ajan. Teoreettisissa kirjoituksissaan, kuten "henkisestä taiteesta", hän yhdistää värin musiikkiin etsimällä synestesiaa aistien välillä. Tämä näkökulma on tuntuva "Ensimmäinen abstrakti vesiväri", jossa jokainen vivahte ja aivohalvaus näyttää resonoivan nuotteina, luomalla visuaalisen sinfonian, joka stimuloi älyä ja sielua.
Vaikka pala itsessään ei sisällä ihmishahmoja tai tunnistettavia merkkejä, sen olemus kutsuu itsehavainnollisuutta, jonka katsojat voivat suorittaa erikseen. Vesiväri haastaa itse asiassa käsitteen taiteesta, joka on ankkuroitava nimenomaiseen esitykseen, mikä mahdollistaa useita merkityksiä ja tunteita, jotka perustuvat henkilökohtaiseen tulkintaan, joka havaitsee.
Nykytaiteen yhteydessä tämä teos voidaan perustaa yhdessä muiden aikansa abstraktien kokeiden kanssa, mutta se erottuu sen asellisistisesta tekniikasta. Vesivärin keveys ja juoksevuus, jotka kykenevät paljastamaan hienovaraisia läpinäkyvyyskerroksia, ovat todistus Kandinskyn hallinnasta hänen media -alueellaan.
Siten "ensimmäinen abstrakti vesiväri - 1910", enemmän kuin yksinkertainen taideteos, on kappale abstraktion potentiaalille emotionaalisen ilmaisun välineenä. Kandinsky työntää meidät ylittämään visuaalin kohti synesteettisempää kokemusta, jossa taiteesta tulee luovan ja mietiskelevän vapauden tila.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.