Kuvaus
Thomas Gainsborough'n teoksen "Elizabeth Wrottesley", joka on valmistettu vuonna 1765, on loistava esimerkki 1800 -luvun Ison -Britannian aristokraattisesta muotokuvasta, joka vangitsee paitsi aiheen olemuksen, myös aikansa sosiaalisen ja kulttuurisen ympäristön. Gainsborough, joka tunnetaan luontaisesta kyvystään infusoida elämää ja todellisuutta muotokuvissa, esittelee nuoren Elizabethin armon aikana, joka ylittää pelkän maalauksen taipumuksen komissiossa.
Teoksen koostumus on merkittävä sen tyylikkäälle yksinkertaisuudelle, jonka avulla keskushahmo Elizabeth Wrottesley voi hallita kohtausta. Hän seisoo, käännetään hieman oikealle, mikä tuo hienovaraisen dynaamisen muotokuvan asennossa. Tämä käännös yhdessä hänen käsivarrensa kanssa paljastaa rauhallisuuden ja pehmeyden tunteen, joka Gainsborough onnistuu ilmaisemaan mestarillisesti. Elizabethin ilme on suora, kutsuen katsojan läheiseen visuaaliseen vuoropuheluun. Hänen ilmaisunsa ehdottaa seosta seesteisyyttä ja luottamusta, mikä vahvistaa hänen asemaansa korkeassa yhteiskunnassa.
Värin käyttö tässä työssä on yhtä merkittävä. Gainsborough käyttää palettia, joka, vaikka se on herkkä, on runsaasti vivahteita. Elizabethin mekon sävy on pehmeä valo, melkein valkoinen sävy, joka on ristiriidassa hänen ihonsa kanssa. Tämä ei vain korosta hänen hahmonsa kirkkautta, vaan myös toistaa hänen puhtautensa ja hienostumisensa. Gainsborough -tekniikkaa kuvaavat neste- ja löysät harjakokot ilmestyvät suuremmilla todisteilla niiden vaatteiden yksityiskohdissa, joissa tekstuuri näyttää viittaavan kudosten todellisuuteen. Lisäksi koostumuksen tausta, joka viittaa diffuusioon maalaismaiseen maisemaan, sulautuu hahmoon luomalla luonnollisuuden halo, joka on yksi Gainsborough -tyylin erottuvista tuotemerkeistä.
On mielenkiintoista huomata, että Gainsborough oli a mestari Tekstuurien esittämisessä: Elizabethin hiukset, jotka putoavat varovasti hänen harteilleen, on maalattu herkällä hienovaraisuudella, joka herättää liikkumisen tunteen, kun taas iho heijastaa lämpimää ja luonnollista valoa. Nämä näkökohdat tarkoittavat heidän teknisen taitonsa lisäksi myös syvää ymmärrystä muotokuvan psykologiasta. Kohteen ja katsojan välinen yhteys vahvistuu melkein eteerisen esityksen kautta, joka kutsuu mietiskelyä.
"Elizabeth Wrottesley" on myös todistus muotokuvien ja sosiaalisen aseman välisestä suhteesta aikana, jolloin aristokratia pyrki vahvistamaan identiteettinsä taiteen kautta. Gainsborough, tämän muotokuvan kautta, ei vain kuolemattomana nuorta aatelista, vaan vangitsee myös aikakauden zeitgeistin, joka arvosti luonnon kauneutta, tyylikkyyttä ja hallitsevuutta. Laajemmassa tilanteessa hänen työkuvan työtä on verrattu muihin nykyaikaisilta, kuten Joshua Reynolds, vaikka Gainsborough erottuu hänen intiimimmistä lähestymistavastaan ja löysästä harjatekniikastaan, joka yhdenmukaistaa esityksen herkkyyden tunteella.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Elizabeth Wrottesley" on symbolinen teos Gainsborough'n kykyjen ja muotokuvan taiteen historiallisessa tilanteessa. Jokaisen harjaryhmän avulla taiteilija ei vain määrittele aikaa ja paikkaa, vaan myös lukee vuoropuhelun, joka ylittää 1800 -luvulla, kutsuen tulevia sukupolvia tutkimaan heidän tekniikansa yksilöllisen esityksen kauneutta ja hienostuneisuutta. Hänen asiantuntemuksensa ihmisen olemuksen kaappaamiseksi, joka on konjugoitu hänen horjumattomalla herkkyydellään, vahvistaa tämän muotokuvan todellisena aarteena taidehistoriassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.