Kuvaus
Henri Matissen "etana" -maalaus, joka on valmistettu vuonna 1953, on mestariteos, joka haastaa ja määrittelee uudelleen taiteellisen esityksen rajat. Ensi silmäyksellä se näyttää olevan monimutkainen kollaasi värillisistä lohkoista, jotka on jaettu valkoisella taustalla. Yksityiskohtaisempi tarkastus paljastaa kuitenkin huolellisesti organisoidun koostumuksen, joka kehottaa katsojaa löytämään tämän luomuksen taustalla olevat merkitys- ja symbolismikerrokset.
Teoksen "Etana" (El Caracol) otsikko ehdottaa tämän nilviäisen abstraktin esityksen. Etanan ominainen spiraali voidaan havaita nelikulmaisten ja suorakaiteen muotoisten muotojen asettamisen kautta, jotka näyttävät järjestäytyvän kiertokuviossa, kun ne siirtyvät kohti työn keskustaa. Tämä spiraalirakenne on hieno viite, jota Matisse käyttää katsojan viemiseen visuaaliseen matkalle, herättäen luontoa turvautumatta naturalismiin.
Henri Matisse, yksi fauvismin vanhemmista, oli hyveellinen värien käytössä. "Etana" hän valitsee elinvoimaisen ja vastakkaisen paletin, jota hallitsee muun muassa ensisijaisten ja toissijaisten värien lihavoitu käyttö: punainen, sininen, vihreä, keltainen, vaaleanpunainen, oranssi, violetti ja musta. Nämä sävyt näyttävät tanssivan kankaan pinnalla tuottaen erikoisen dynaamisuuden, joka on sekä harmoninen että epäjärjestys. On huomattavaa, kuinka värillisten paperien sijoittamisen ilmeisesti rento ulkonäkö piilottaa koostumuksen hienostuneisuuden, joka paljastaa Matissen hallinnan tilan ja värin manipuloinnissa.
Toisin kuin muut Matisse -teokset, jotka sisältävät tunnistettavia merkkejä tai hahmoja, "etana" on puhtaasti abstrakti etsintä. Tässä ei ole erityisiä ihmishahmoja tai eläimiä, vaan vain geometrisiä muotoja, jotka johtavat katsojaa kokemaan liikkumisen ja muutoksen tunne. Tämä päätös ylittää ihmisen hahmo keskittymään muotoon ja puhdas väri heijastaa Matissen kiinnostusta maalauksen olemukseen itsenäisenä ilmeisellä keinona.
Yksi "etana" kiehtovimmista näkökohdista on sen suoritustekniikka. Matisse loi tämän teoksen käyttämällä "decopés" tai "Cutted Papers" -tekniikkaa, jonka hän kehitti uransa viimeisessä vaiheessa, kun hänen heikentynyt terveytensä vaikeutti maalata perinteisellä tavalla. Tämä menetelmä antoi hänelle mahdollisuuden jatkaa taiteellista etsintää leikatun käsin maalatujen paperien kautta, jotka myöhemmin sävelsivät ja osuivat kankaalle. "Decoupsés papiers" -tekniikka paljastaa Matissen kyvyn innovoida ja sopeutua muuttamalla fyysisiä rajoituksia luoviksi mahdollisuuksiksi.
"Kankaan veistos", kuten jotkut kriitikot ovat kutsuneet Decoupés Papiers -teoksiin, osoittavat kolmen ulottuvuuden kahden dimensionaalisessa tasossa muotojen ja värien superposition ja rinnastamisen läpi. "Etana" kutsuu katsojaa rikkaalla visuaalisella tekstuurillaan ja dynaamisella koostumuksellaan arvostamaan lopullisen työn lisäksi myös luovaa prosessia, joka mahdollisti sen.
Yhteenvetona voidaan todeta mestari joka löysi uuden äänen elämänsä viimeisinä vuosina. Tämän maalauksen kautta Matisse muistuttaa meitä taiteen voimasta keksimään itsensä uudelleen ja jatkamaan puhumista uusien muotojen kautta, resonoimalla voimakkaasti ja tällä hetkellä nykymaailmassa.