Kuvaus
Édouard Manetin vuonna 1864 luoma maalaus "Ankeria ja Salmonte" on teos, joka kapseloi taiteilijan hallinnan kuolleiden luontojen esittämisessä ja sen kyvyssä pelata esineiden valon ja tekstuurin kanssa. Tämä työ, joka heijastaa perinteisen akateemian kauttakulkua nykyaikaisuuteen, sijaitsee tilanteessa, jossa Manet alkoi tutkia uusia teemoja ja tekniikoita Ranskan taiteen tärkeässä hetkessä.
Työn koostumus on yksinkertainen, mutta tehokas. Keskustassa kaksi kalaa, ankerias ja Salmonte, miehittävät näkyvän paikan, esittäen naturalistisen asennuksen, joka kehottaa katsojaa tutkimaan sen muotoa ja väriä. Yksityiskohtainen hoito on ilmeistä; Ankerias, jolla on kirkas ja oksainen iho ja vilkkaat punertavan sävyt, osoittaa Manelentin teknisen kyvyn edustaa valoa, joka heijastuu hänen pinnoissaan. Lisäksi näiden kahden meren elementin valinta ei ole vahingossa; Molemmat kalat symboloivat Välimeren keittiön rikkautta, kiinnostusta laadusta ja tuoreudesta, joka resonoi Pariisin tuolloin.
Teoksen pohja on yhtä merkittävä, ja se esittelee tumman sävyn, joka korostaa kalojen värien eloisuutta. Tämä kontrasti keskeisen aiheen ja taustan välillä mahdollistaa katsojan huomion ohjaamisen ilman häiriöitä elementtien järjestelyyn. Huolellisesti levitetty valo luo kolmiulotteisen vaikutuksen, joka näkee kalan melkein hyppäämään kankaasta, ilmiön, jonka Manet hallitsi mestaruutta. Värin ja kevyen hoidonsa kautta taiteilija luo hienovaraisen vuoropuhelun totuudenmukaisen esityksen ja tietyn tyylistyksen välillä, joka ennakoi nykyaikaisia taiteen virtauksia.
Merkittävä näkökohta "ankeriasta ja salmontesta" on ihmishahmojen puuttuminen, mikä tekee työstä luonnon havainnoinnin ja pohdinnan harjoittamisen, joka liittyy kuolleen luonnon kehitykseen nykyaikaisessa taiteessa. Toisin kuin muut tuon ajan Manet -teokset, jotka usein esittävät sosiaalista vuorovaikutusta tai hahmoja jokapäiväisessä elämässä, tässä hiljaisuus ja hiljaisuus antavat katsojalle mahdollisuuden pohtia esineen estetiikkaa, joka siirtyy pois ajan taidetta tavanomaisesta dynaamisuudesta . Tätä valintaa voidaan tulkita kritiikiksi tai kommenttiksi nykyaikaisuudesta ja kulutuksesta.
Manet, joka tunnustetaan impressionismiksi, löydettiin tässä työssä tilaa, jossa yhdistää perinteinen tekniikka uuteen lähestymistapaan. Sen vaaleanvärinen käyttö ja sen löysä harja -alue, ominaisuudet, joita korostetaan niiden myöhemmissä teoksissa, ovat jo alkaneet näkyä tässä maalauksessa. Teos ei ole vain kirjoitettu kuolleen luonteen käytännössä, vaan myös antaa välitöntä välitöntä tunteen välittömyyden ja ohimenevän hetken vangitsemisen, joka määritellään myöhemmin impressionismin perustavanlaatuiseksi periaatteeksi.
"Anguilla ja Salmonte" edustaa siksi symbolista työtä Édouard Manet -tyylin kehityksestä, joka ei vain vaikuttanut taiteen kehittymiseen 1800 -luvulla, vaan kutsui myös yleisöä arvostamaan yksinkertaisia, mutta syviä nautintoja, jotka Päivittäinen elämä. Tässä mielessä Manet ei vain maalaa, vaan vangitsee hetken olemuksen, kutsuen arvostusta pelkän esityksen ulkopuolelle. Tekniikan, värin ja muodon fuusio tässä työssä on edelleen kiehtova tutkimus, joka resonoi taidehistoriaa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.