Kuvaus
Joaquín Sorolla "Don Aureliano de Beruete" (1902) -teoksessa "Don Aureliano de Beruete", paitsi kuvattujen, espanjalaisten maalaamisen puolustajan ja taiteilijan tekninen hallitseminen ja kulttuurinen ilmapiiri on vangittuna kuvatun taiteilijamestariksi ja puolustajalle. Ei vain aikansa. Tämä muotokuva on ratkaisevalla hetkellä Sorollan taiteellisessa kehityksessä, ajanjaksolla, jolloin se vahvisti tyylinsä, jolle on ominaista valoisuus ja elinvoimainen väri.
Maalaus esittelee Don Aureliano de Berueten rauhallisena ja heijastavana miehenä, joka on pukeutunut pimeään pukuun, joka on ristiriidassa hänen harmaiden hiustensa kanssa. Katsojalle suunnatun kuvauksen ulkoasu kutsuu intiimiin yhteyteen, välittäen arvokkuuden ja syvyyden tunteen. Hänen kätensä ele lepää pinnalla, jota ei ole täysin paljastettu, parantaa ajatusta mietiskelyn hetkestä. Tämä käsien käyttö, hienovaraisesti ehdotettu, sulkee kuvan koostumuksessa, joka tuntuu sekä avoimelta että rajoitetulta luomalla vuoropuhelun hahmon ja sen ympäristön välillä.
Sorolla osoittaa taitonsa värien käytössä levittämällä palettia, jossa yhdistyvät lämpimät ja kylmät sävyt, samoin kuin vivahteet, jotka antavat elämän ihon ja vaatteiden tekstuurille. Chiaroscurot, jotka käyttävät paitsi tilavuutta ja syvyyttä, lisäävät myös Berueten kasvojen kirkkautta, korostaen ryppyjä, jotka kertovat elämänsä historiasta ja kokemuksestaan. Tämä huomio valoon on ominaista Sorolla -impressionistiselle lähestymistavalle, jossa värien heijastamisesta kohti valoa tulee kuvallisen suorituksen keskeinen elementti.
Toinen merkittävä osa tässä teoksessa on muotokuvan käännös kohti melkein elämäkerrallista logiikkaa Don Aurelianon esittämisen kautta. Tämä ei ole vain fyysinen muotokuva, mutta Sorolla onnistuu vangitsemaan kuvattujen sielun ja luonteen muotokuvan. Huomaavaisessa ilmeessä sen asennuksen pehmeässä, mutta lujassa luonteessa taiteeseen ja kulttuuriin upotettujen ihmisen huolenaiheet ja intohimot ovat ilmeisiä.
Laajemmassa yhteydessä Sorollan taiteelle on ominaista sen kyky kaapata hetken olemus löysien ja dynaamisten siveltimien tekniikan avulla, jotka ovat selvästi näkyvissä tässä muotokuvassa. Se on usein liittynyt impressionistiseen liikkeeseen, vaikka sen tyyli on erittäin henkilökohtainen tulkinta, joka erotetaan suuremmasta selkeydestä ja värin vahvuudesta sekä valon esityksestä. Tämä muotokuva on osa muotokuvien perinnettä, joka ei vain rajoita kuvatun fyysikon kirjanpitoon, vaan myös pyrkivät projisoimaan heidän henkilöstönsä, heidän historiansa ja vaikutuksensa aikansa yhteiskuntaan.
Sorolan teos ja erityisesti tämä muotokuva herättää katsojaan ihailun tunteen paitsi Don Aureliano de Beruete -hahmoon, myös siihen taiteelliseen tilanteeseen, jossa molemmat hahmot, maalari ja kuvattu, rinnakkain ja rinnakkaiselotut he kukoistivat . Jokaisessa harjaryhmässä on kunnianosoitus tiedon ja intohimon etsimiseen taiteen suhteen, mikä heijastaa Sorollan hallinnan lisäksi myös kriitikon perintöä, joka vaikutti espanjalaisen taiteen arvoon kokonaisuutena. Tämä muotokuva on edelleen todistus tästä rikkaasta risteyksestä hahmon ja taustan, taiteen ja kritiikin, valon ja elämän välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.