Kuvaus
Gustave Moreau, jonka hevoset "(1865) ** Diomedes -analyysi, paljastaa symbolisti maalauksen mestariteoksen, jossa myytti ja draama liittyy esitykseen samaan aikaan viskeraalinen ja runollinen. King Trio Diomedesin tragedian tulkinta, jonka omat hevosensa tuomitsivat syömään, osoittaa Moreaun teknisen taidon ja käsitteellisen syvyyden, joka on yksi 1800 -luvun tämän taiteellisen virran edeltäjistä.
Ensinnäkin työn koostumus on todistus Moreaun kyvystä yhdistää dynaamisuus ja visuaalinen tasapaino. Taiteilija käyttää kolmionmuotoista asennusta, jossa diomedit ja hevoset muodostavat pääkulun, mikä viittaa liikkeeseen ja jännitykseen. Hevoset ovat edustettuna voimakkaassa, melkein kiihkeässä, levottomien kruunien ja suiden ollessa avoimissa eleissä. Diomedien luku, vaalea ja exánime, on dramaattisesti ristiriidassa eläinten elinvoiman kanssa, mikä korostaa niiden impotenssia ja heidän kohtalonsa kauhua.
Värin käyttö tässä maalissa on yhtä merkittävä. Moreau käyttää tummia ja kauheita sävyjä, jotka vahvistavat tarinan synkkää ja traagista ilmapiiriä. Kultaiset ja punertavat yksityiskohdat, jotka ovat erityisen näkyviä Diomedesin pukeutumisessa ja tietyissä hevosten heijastuksissa, tarjoavat kontrastin, joka parantaa kohtauksen väkivaltaa. Huolellisesti suunnattu valo keskittyy keskushahmoihin luomalla chiaroscuron, joka vahvistaa ahdistuksen ja draaman tunnetta.
Hahmojen osalta Diomedes -lukua edustaa huomattava realismi, joka vangita epätoivo ja kärsimys kasvojen ilmaisun ja kehon asennon kautta, joka välittää toivon menetyksen. Hevoset toisaalta, vaikka anatomisesti tarkkoja, kohdellaan tietyllä väkivaltaisella liioittelulla, joka tekee heistä hirviöitä eläinten sijasta, mikä heijastaa myytin jumalallista rangaistusta.
Aiheen valinta ei ole vahingossa ja paljastaa Moreaun syvän kiehtovuuden mytologiasta ja traagisista tarinoista. "Hevosensa syövät Diomedes" on kirjoitettu yhdeksästoista vuosisadan perinteeseen klassiseen antiikkiin, mutta hän tekee sen uudella näkökulmalla tutkimalla näiden tarinoiden pimeimmät ja väkivaltaisimmat näkökohdat. Tämä lähestymistapa on symbolismin tyypillinen piirre, jolla pyritään ylittämään pinnallisen todellisuuden tutkiakseen ihmisen psykologisia ja emotionaalisia syvyyksiä.
Gustave Moreau erotti koko uransa kyvystään yhdistää mielikuvitus tiukkaan kuvatekniikkaan. Teokset, kuten "Jupiter ja Sémele" ja "ulkonäkö", ovat esimerkkejä hänen jäljittelemättömästä tyylistään, joissa yksityiskohtia ja hienostuneisuutta löytyy monimutkaisten ja häiritsevien kertomusten palvelusta. "Hevosten syömä Diomedes" tämä mestaruus ilmenee sekä piirustuksen tarkkuudella että koostumuksen rohkeudessa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä maalaus ei ole vain todistus Moreaun teknisestä virtuoosisuudesta, vaan myös sen kyvystä muuttaa mytologinen jakso ajattomaksi julmuuteen ja kohtaloon. Teos kutsuu katsojan kohtaamaan omat pelkonsa ja huolenaiheensa esteettisen kokemuksen kautta, joka on sekä viskeraalinen että ylevä. Gustave Moreou, tämän ja muiden teosten kanssa, varmistaa sen paikan yhtenä symbolistimaalauksen jättiläisistä, jonka vaikutus kestää nykyajan taiteellisessa kuvitteellisessa kuvitteellisessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.