Kuvaus
Diana Cecil -maalaus, taiteilijan Sir Anthony Van Dyckin lukemattomia Oxford -maalauksia on seitsemännentoista vuosisadan mestariteos, joka on valloittanut taiteen ystävät vuosisatojen ajan. Alkuperäisellä 107 x 86 cm: n koolla tämä pala on vaikuttava esimerkki flamenco -barokkityylistä, jolle on ominaista sen draama ja Chiaroscuro -käyttö.
Maalin koostumus on vaikuttava, ja Oxfordin kreivitär -kuva on kappaleen keskellä, jota ympäröi rehevä ja yksityiskohtainen maisema. Van Dyck on vanginnut mallinsa tyylikkyyden ja armon vaikuttavalla mestaruudella, käyttämällä pehmeitä ja herkkiä harjakokeja kuvan luomiseksi, joka näyttää melkein todelliselta.
Värin käyttö maalissa on yhtä vaikuttava, rikkaiden ja lämpimien sävyjen kanssa, jotka herättävät sen luoman ajan kauneuden ja runsuuden. Kulta- ja ruskeat sävyt yhdistyvät punaisella ja vihreällä kosketuksella luodaksesi värillisen paletin, joka on sekä harmoninen että elinvoimainen.
Maalauksen takana oleva tarina on yhtä kiehtova. Diana Cecil, Oxfordin kreivitär oli tärkeä hahmo Englannin Carlos I: n tuomioistuimessa, ja hänen muotokuva Van Dyckille on todistus hänen kauneudestaan ja hänen etuoikeutetusta asemastaan yhteiskunnassa. Teoksesta on tullut tuolloin tyylikkyyden ja hienostuneisuuden symboli, ja se on edelleen yksi Van Dyckin tunnetuimmista maalauksista.
Lopuksi, tästä maalauksesta on vähän tunnettuja näkökohtia, jotka tekevät siitä vielä mielenkiintoisemman. Esimerkiksi tiedetään, että Van Dyck käytti vaimoaan mallina Oxfordin kreivitärin kasvoille, mikä lisää henkilökohtaista kosketusta työhön. Lisäksi uskotaan, että maalaus on luotu osana muotokuvia englannin aatelisesta, jonka Van Dyck teki hänen oleskelunsa aikana Englannissa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Diana Cecil -maalaus, taiteilijan Sir Anthony Van Dyckin lukemattomia Oxfordista on vaikuttava taideteos, joka erottuu flamenco -barokkityylistään, vaikuttavasta koostumuksestaan, värin käytöstä ja kiehtovasta historiastaan. Se on teos, joka jatkaa taiteen ystävien kiehtomista tähän päivään saakka, ja se on epäilemättä yksi taidehistorian tärkeimmistä maalauksista.